《迷梦花园·Cranehehe个展》于5月18—26日在芭莎艺术西单更新场展厅举办。本次展览展出了艺术家Cranehehe的绘画作品《繁花入梦》、《虚无的力量》、《花海里重生》三大系列，以及装置艺术作品《Flower Road》等。

Cranehehe的作品运用魔幻象征主义的色彩，创造了一个奇异瑰丽的“花园”。观众在欣赏作品的时候，仿佛走进了迷梦花园，在潜意识与自己的本心对话，与艺术家交流。

从策展人到艺术家

Cranehehe的另一个身份是艺术策展人，她说：“真正的爱是谦卑的，无论是策展还是创作，我都在表达着对生命和艺术的探索，心有所爱，向光前行。”

资深艺术媒体人张瑜洋介绍，Cranehehe的作品来源于她丰富的生活积累与真诚的表达，她能够把中国传统文化与潮流艺术融合，兼具国际视野，对哲学与心理学的探索也使她作品具有深刻的含义。

艺术经纪人Leona表示，多年艺术从业经历，让Cranehehe在创作思路和定位上底气十足，她追逐人类与环境中的真实，用本能对自我进行剖析，形成自身独特的创作语言，其中《繁花入梦》系列作品释放出内心世界最深处的幻想，是能够满足自我精神上所需要的为数不多的女艺术家之一。

永恒的主角：女孩Hehe（呵呵）

Cranehehe的作品，总是呈现出一种带有甜甜糖果气息的色彩，繁花、小鸟、藤蔓、海浪、珍珠点缀的蛛网、发射植物的粉红手枪等光怪陆离又缤纷各异的视觉元素，有机整合于富有梦幻特色的画面中，令观众不知不觉沉溺其间。

作品中永恒的主角——女孩Hehe，标志性的短发，永远忧郁的眼神，很好地诠释了什么才是虚无的力量。Hehe也是呵呵的意思，是面对当下这个充满虚无的现实世界时的一种人生态度。呵呵一笑，不是无奈，也不是躺平，是对现实世事的不屑。

Cranehehe以对艺术的尊重和热忱，使作品呈现出与众不同的独特风格，如同传统中国画中工笔技法的运用，于细微处打动人心。

从入梦到重生

Cranehehe表示，虽然本次展览呈现的视觉逻辑是从“入梦”到“重生”，但三大系列作品中，最早开始创作的是《虚无的力量》系列。这个系列作品，奠定了Cranehehe艺术的思想内核：面对当代年轻人的精神困境，她希望观者在作品中能够获得生命力量，拥有自我把控的人生。

《Nothing 虚无的力量I》中，使用了浮世绘风格的背景，滔天的葛式巨浪，与冲浪、潜水的女孩剪影，形成强大反差，其中隐含的不随波逐流的倔强，很容易引起观众的共鸣。

艺术家Cranehehe解释说，鲜花、钻戒，这一切都是虚幻的，世界也是虚无的，对于人生来说，在虚无中创造价值，才是有意义的事情，就如同剪影中的冲浪与潜水，青春就是面朝大海一无反顾。

1、欲望的繁花

Cranehehe的作品，总是充满如梦幻般绚丽的繁花，姹紫嫣红、争奇斗艳，极尽妍态。

这些繁花们，在虚拟空间中肆意生长，有时包裹在Hehe周围，形成对Hehe的关爱和保护，每当这个时候，Hehe总会闭上眼睛，一幅恬静的表情，显得纯洁美丽又可爱，是一个真我女孩。

不同的观众对画面中的繁花会有不同的理解，但是对于艺术家Cranehehe来说，这些美丽繁花代表着画作主角Hehe内心深处的各种欲望，外面的世界有越来越多的不确定性，人的内心总是在光怪陆离里探索，在传统的桎梏里挣扎。

2、自由的蝴蝶

1100多年前，李商隐在《锦瑟》中描写了一个“庄生晓梦迷蝴蝶”的故事，庄子做梦梦到自己变成了一只蝴蝶，梦醒后，分不清到底哪个是梦境的自己，哪个才是真实的自己。

Cranehehe的画作中，也用蝴蝶元素营造了多重梦境。这些梦境有的甜蜜旖旎，有的荒诞虚无，但无论哪一种，背后都隐藏着许许多多似真似幻的故事。

《Flower花海里重生I》中，一只身披婚纱的蝴蝶女孩蜷缩身体悬挂在网上，无助与孤独扑面而来，此时画面中自由的鸟将要冲出身体，一只大大的蝴蝶也从身体上方飞过—艺术家Cranehehe对生命的态度在挣扎与矛盾中找到了平衡，那是新生、是灵性与自由的向往。

3、生命中的一束光

在Cranehehe创造的迷梦花园中，总有一个太阳，散发出生命中的那束光，她说光代表着希望，人生的本质，就是努力对抗虚无，创造属于自己的意义！