作者  彭俐        

人类说不清的两个重要问题，都是大问题：一个是宇宙的起源，另一个是生命的起源。然而，这似乎一点儿也没有影响到人们生活的乐趣，人们仰望星空的时候心存感激与敬畏，面对大自然的生命现象也倍加珍惜和赞叹。于是，油画家田迎人创作出抽象油画《生命交响曲》，用她那充满灵性的笔触表达她对生命的热爱。这里所说的生命即包括你我这样的个体，也指向地球上栖息的人类整体。海德格尔的那句诗“人类诗意地栖息在大地上”，正是画家通过画面所要传递给我们的信息，当然还有更多的内容和寓意需要每个鉴赏者自己解读。

试想，哪一种颜色最具有孕育生命的特征，或者最能够唤起我们潜在的生命意识呢，田画家的选择是一片淡淡的海蓝和一团朦胧的玫瑰红。倘若从宏观的视野看，世界上的一片片大陆都是由蓝色海水联接的，而真正使人类凝聚在一起的则是一颗鲜红的爱心；假如从微观的角度想，每一个血肉之躯的生成，都要经历一个肉眼不见的激荡人心的艰难旅程。然而，在画面上方，静谧、安详的蓝灰色占据了大部分空间，蓝加适量的灰就形成最有思想的颜色；正如画面下方，红添适度的白，就呈现出最有感情的颜色——粉红色。我们可以想像一位山谷幽人，正凝视着蓝雾笼罩的清泉冥想；而另一处烟火气盛的城郭，不知哪位痴情的书生，正在“人面桃花相映红”的情绪里不能自拔。而一个宇宙之中的智能生命，天然具有感性和理性的双重生理特征，关键是保持二者的平衡。

一幅抽象画，让人感动是少见的，它触动了我们内心最柔软的部分。况且，它的音乐性和旋律感，更增添了我们为之动情的理由。如果说油画家田迎人的作品弥补了音乐家曲目的不足，也是有道理的。例如，贝多芬写过《英雄交响曲》、《命运交响曲》、《田园交响曲》……我们统统可以把它们看作生命交响曲，却毕竟只是一种间接的音乐表现，不如我们此刻“聆听”的更加直接。必须说，绘画作为空间艺术留给我们想像和思考的空间巨大，更何况这是一幅抽象画，它的主旨和内涵的诠释权利在你，在我，在每一个赏画人。

然而，可以肯定的是，我们每个人都是“生命交响曲”中的一个音符。一个音符的存在，对于交响曲来说是必须的、重要的、有价值和作用的。那么，一个生命的存在有意义吗?当然。然而，生命的价值和意义不是一个常数，而是一个变数，贤愚不肖，因人而异。大多数人只是在做重复性的工作，极少数艺术家则从事创造性的劳动。因此我们崇拜这些艺术天才，他们像神一样的存在，总是带给世界前所未有、人类亘古未见的东西，惊人眼眸，动人心魄。其伟大的作品一经诞生，世界就不再是以往，而人类也获得一次新生，况且都是精神层面的不朽杰作，诉诸灵魂的辉煌壮举。

让我们静下心来“倾听”吧，这永恒的爱的《生命交响曲》。