每年冬至前后,颐和园十七孔桥畔都会聚起一群追光的人。他们从四面八方赶来,架起“长枪短炮”,在寒风中伫立数小时,只为等待落日余晖将十七个桥孔逐一点亮,呈现“金光穿洞”奇观的绝美瞬间。事实上,类似的“追拍”场景远不止于十七孔桥,近年来,京城众多融合了自然之美与人文底蕴的场景吸引着人们在不同季节、不同时分奔赴而来。这背后,既有着对光影之美的向往,更有着对生活仪式感与精神价值的追寻。

金光穿洞 徐康然摄

追光之热丨十七孔桥畔上演年度“盛宴”

1213日下午3点,距离冬至还有一周多,日落尚有一个多小时,颐和园南湖岛沿岸便已经筑起一道近百米长的“人墙”,人们面前的镜头齐刷刷地对准不远处的十七孔桥。此时,斜阳已为桥洞勾上金边,岸边快门声此起彼伏,还有不少人正举着手机直播。

“金光穿洞” 的盛景,年年都在牵动着众人的心。这段时间里,颐和园每天入园人数稳定在3万到4万人次,冬至当日更是翻倍。虽说南湖岛上近百米的范围内都能捕捉到“金光穿洞”的奇观,但若想拍到将十七个金环完整纳入画面、构图完美的照片,则必须抢占前排的寥寥数个“黄金机位”。现场保安说:冬至前半个月人就多起来了。真想占到好位置,中午前就得过来守着。

下午4点左右,金光逐渐染上橙红,“金光穿洞”进入最佳时刻,南湖岛岸边已经无处立足,人们见缝插针地站上后方的土坡与石阶,南湖岛入口处也拉起了栏杆实施限流。

63岁的乐文退休后迷上了摄影。冬至前后,只要人在北京,她就会来赴这场“金光之约”。去年,为了拍出满意的作品,她和朋友上午10点就来占位了。“从第一个桥洞被点亮,到十七个金环熠熠生辉,再到最后光芒渐渐隐去,我们一直拍到下午5点,足足拍了上千张照片,就为了合成一段完美的延时视频。”乐文说。

62岁的赵林爱深有同感:拍摄位置有限,人又那么多,时间窗口只在冬至前后,还得遇上云层通透的完美天气,想拍到理想的延时视频和照片,真的不容易。

金光穿洞 赵林爱摄

在经历了多次因占位不及时或天气不佳而留下遗憾后,赵林爱下定决心,做足了攻坚准备:她提前查好天气,裹上长款羽绒服,穿上专门购置的厚棉裤,带上饼干、面包和热水,在颐和园清晨开园前就守在新建宫门外。早630分,大门一开便径直冲向理想机位,在凛冽寒风中坚守了十几个小时,终于拍到了心目中的完美照片。

追光之变丨从“发烧友”限定到全民狂欢

记者在采访中发现,近些年奔赴十七孔桥 “追光” 的人群,在构成、装备与创作方式上,都发生了显著变化。摄影师荆德才对此感触颇深:“五六年前甚至更早,来这儿的大多是资深摄影爱好者。近几年,在社交媒体的催化下,这场光影盛宴早已变成了全民狂欢。年轻人、亲子家庭、外地游客、直播博主……什么年龄段的都有,人群构成多元,人数也大幅提升。”

装备的轻量化和普及化是另一大变化。“过去,专业单反和三脚架几乎是标配,设备门槛高。如今微单、中低端相机越来越多,成像日益出色的智能手机让普通游客也能轻松出片,极大地降低了创作的门槛。”荆德才总结道。

此外,摄影爱好者们也已不再满足于拍到就行的“标准照”,而是在构图上不断创新与探索,力求拍出新意。

39岁的肖剑涛前一年在南湖岛拍摄时,因三脚架在拥挤中被碰撞导致延时拍摄失败,他决心寻找一个高处、人少且稳定的机位。他根据构图锁定了佛香阁和万寿山附近的区域,前后试了十来个地方,用了三个小时踩点,最终在万寿山上选定了满意的拍摄点。从这里望出去,金光穿洞与远处的中央电视塔遥相呼应,落日余晖铺展在古桥与城市天际线之间,画面层次顿时开阔起来。

登高视角的金光穿洞 肖剑涛摄

“除了经典的南湖岛近机位,佛香阁观景台、万寿山重翠亭附近的爬升视角,也能拍出不一样的韵味。”摄影爱好者徐康然也说:“其实拍摄的巧思都藏在细节里,比如岸边石头栏杆的孔洞,可以作为天然的前景画框,框住金光穿洞,形成框中景的独特构图,让普通的景观照多了几分设计感。”

不断探索的乐趣让许多摄影爱好者成了“回头客”。大四学生刘振宇已经来颐和园拍过四次金光穿洞了。在他眼中,不同的天气和湖面状态,总能赋予这场盛景不一样的美感:风平浪静时可以拍金光穿洞的倒影,形成“双金环”的对称之美;微风吹过湖面,水面波光粼粼,金光变得灵动又柔和;待到湖面冰封雪覆,光线打在冰面和雪面上,又会折射出不同的质感;当昆明湖冰场开放,冰面上人头攒动,热闹的人群与金光穿洞同框,又能拍出年末岁首喜庆热闹的温暖画面……

“‘金光穿洞’可遇而不可求,能拍到满意的作品,不仅需要技术,还得有点运气。” 刘振宇感慨道,正因如此,将精心拍摄的作品发到社交媒体上,对他而言就像是完成了一场年末仪式 ,既传递了一份独属于冬日的好运,也为自己过去一年的拍摄之旅交上一份圆满的答卷。

登高视角的金光穿洞 徐康然摄

追光之外丨“限定”景致中探寻城市之美

其实,北京的宝藏拍摄地,远不止冬至时节的十七孔桥。近年来,一系列融合了自然之美与人文底蕴的场景正持续走热。它们各具特色,同样承载着人们对光影之美的找寻与等待。

“故宫角楼就是一处经久不衰的拍摄地。但是想要拍到完美的照片,竞争异常激烈,有时比金光穿洞还要 ‘卷’。”在荆德才看来,角楼的美藏在它的对称结构中,而要想将这份美感完整定格在镜头里,可选的机位寥寥无几。只有在正对着东北角楼和西北角楼的位置,才能拍出经典的对称构图。

“不同天气状况下,角楼会展现出截然不同的气质,这也是大家会乐此不疲去拍摄的一大原因。”荆德才说,一旦预判可能会出现朝霞、晚霞、闪电、下雪等不寻常的天气,摄影爱好者一般提前三到六小时就会去占位,否则连偏点的位置都难求。

故宫角楼 荆德才摄

在京北群山中,市郊铁路S2线每年春天都会如期在漫山遍野的山桃花与杏花海中穿行,被网友们称为开往春天的列车。为了拍到各个角度的春日限定小火车,荆德才前前后后去了4趟。

“小火车经过的间隔时间较长,可列车穿过花海的时间只有几十秒,拍摄时机转瞬即逝。”荆德才说,拍摄花海列车的最佳机位在居庸关花海栈道上,需要背着沉重的器材爬山,早早来到观景台上等待。尽管拍摄过程辛苦,但当列车从花海中穿过来的那刻,所有等待都值了。

夜晚亮灯的天坛祈年殿,为这座古建赋予了不同于白昼的魅力。上班族张嘉宇曾多次前来,只为捕捉这份独属于夜色的美好。“每周五、周六及重大节日的晚上,祈年殿会亮灯。最好的拍摄时间是亮灯后不久的蓝调时刻。”张嘉宇说:“找到合适的机位并不难,从天坛北门进入,绕祈年殿一周,那些已经架好三脚架或人群聚集的地方,往往就是经典的出片角度。”

与许多携带着专业设备的拍摄者不同,张嘉宇更习惯用手机记录。手机拍摄特别灵活,能更快速、直接地捕捉眼前的感动,并且拍完就能立刻与朋友们分享这份美好。张嘉宇说。

花海列车 荆德才摄

专家声音丨“追拍”热背后藏着自我表达的需求

北京大学政府管理学院教授马亮认为,周期性的“追拍”已成为许多人生活中的一种仪式,甚至是一种旅行信仰。通过沉浸式的参与,人们得以体验、记录、分享并从中获得满足,这反映出参与者对精神文化生活的高度重视与持续追求。“这一现象的普及,得益于技术平权。过去,高质量影像记录只是少数专业人士的‘特权’;而如今,随着摄影技术和拍摄装备的不断进步,拍摄的门槛已经大大降低。”马亮说。

马亮表示,拍摄过程中,人们希望定义自我的独特性,而不是千篇一律或是人云亦云,体现出大家对个人生活独特性的孜孜以求。而社交媒体,特别是短视频直播的普及,为这股热潮注入了强劲动力,人人都有可能将自己的作品打造成“爆款”,这种即时、广泛的反馈和共鸣,也吸引着越来越多人参与其中。

对于城市而言,可借追拍热潮实现“名利双收”。一方面,城市可借势打造网红景点,提升自身形象与品牌;另一方面,也能带动周边文旅经济发展,创造就业机会,推动相关产业发展。马亮认为,城市相关部门不妨顺势而为,为这些追拍者提供更多服务与保障,既避免对自然环境造成影响,也能让参与者获得更好的旅行体验。

受访者供图

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来源:北京日报客户端

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