“以后肯定会做自己的作品。”近日，舞蹈剧场《生命之旅》的演后谈环节，舞者张翰不经意间抛出的一句话，像一颗石子投入水面，在现场和社交媒体上荡开了涟漪。
2021年，23岁的张翰因饰演舞蹈诗剧《只此青绿》中的希孟声名鹊起，一跃成为当下舞坛第一梯队的青年男演员之一，此后他不断登台，也多番跨界。然而，这样一位上学期间拿遍专业奖项的“天才型”选手，曾经根本不热爱舞蹈，甚至一度因为身高，被人断言“考不上北京舞蹈学院”。
艺绽小编与张翰进行了一次长谈，听他讲起这一路的心路历程，始知一个舞者的“命定”，如何在偶然与必然之间，一步步变成了现实。
命中注定与《只此青绿》相遇
对张翰而言，《只此青绿》是“梦开始的地方”。这部由中国东方演艺集团推出的舞蹈诗剧，在2021年横空出世，几乎引发了一场演出市场的“地震”，至今火爆。那一年，张翰毕业进团刚刚两年。他被选中饰演剧中的希孟——那个史上记载甚少，却在18岁画出了《千里江山图》的少年。
“好像有一种冥冥之中的感应，我就是要演这个角色。”张翰反复提起这种宿命般的确信，“希孟‘昔在画学为生徒’，在最高规格的‘画学’里就读，而我自己，10岁便从荆州来北京考舞蹈学院附中，一路升至大学，舞蹈界最好的老师、最优秀的同学，始终围绕在我身边。”
23岁的张翰在希孟身上看到了自己，也包括不如意的一面。当他读到，历史上的希孟曾屡次献画给宋徽宗，却被评价“未甚工”。对一个少年画家而言，无疑是当头一盆冷水，而这种感觉，张翰也曾有，“我这个身高，在舞蹈演员里非常不占优势。在附中读书时，就有老师说过我，‘张翰可能连大学都考不上’。”
一个从小学舞的孩子，很早就得接受一件事：自己时时刻刻都在“被挑选”。手臂多长，腿多长，身体比例如何，乃至父母的身高，样样都是量尺上的刻度。“那跟你努不努力、跳得好不好没有必然关系。”张翰说道。
“孩子，到北京去跳舞”
1997年，张翰出生在湖北荆州，从小生得漂亮，胳膊长、腿长，无论在哪个艺术培训班，老师见了都要说一句，“这孩子不学舞蹈，可惜了。”听多了这样的话，妈妈便送他去学舞，心里想的倒不复杂，“不一定非走专业，权当是个尝试。”
但年少时的张翰并不喜欢跳舞。即便启蒙老师也笃定地告诉妈妈“这孩子该走专业”，他心里依旧没有太多波澜。那会儿，他文化课成绩相当不错，没想过“舞蹈演员”意味着怎样一条路。有时，他犯懒不想练功，妈妈就哄他，“等你考上舞蹈学院附中，就可以不用跳了。”
或许，妈妈和启蒙老师比他更早看到了这条路。10岁那年，北京舞蹈学院附中到湖北招生，妈妈给他报了名。到了初试点，招生的老师看了看他，让他在旁边坐一会儿。其他孩子陆陆续续进来，有的让跳几下看看，有的被要求搬腿，还有的表演了一小段节目。而张翰始终安安静静坐在那里。
坐了快两个小时，他心里也开始发毛，想的是，“我要是考不上，回去还得继续学舞蹈。”没料到，招生的老师最后递过来一张纸，说他通过了。张翰操着一口还不太流利的普通话问，“老师，我不用跳舞吗？”老师对他说了一句让他铭记至今的话，“孩子，到北京去跳舞。”
“误打误撞”闯入舞蹈殿堂
招生老师递给张翰的，只是一张复试准考证，可当时的他并没留意，满心以为自己已经考上了。妈妈也没有说破，那段时间，真的再没让他碰过舞蹈。
2008年底，全国上下都沉浸在奥运会刚过的兴奋里，妈妈带张翰来北京玩。向往已久的鸟巢、水立方、天安门，他们统统逛了一遍，后来妈妈说，“去看看你考上的学校吧。”十岁出头的张翰被领到了北京舞蹈学院。主楼大厅里，他愣愣地仰头看着墙上那些舞蹈家的照片，一回头，发现妈妈已经走出了校门。
还没反应过来发生了什么，学校里一位宿管老师看见了他，和蔼地问，“孩子，干吗呢？快进考场了。”张翰说自己不是来考试的。宿管老师瞅了瞅他的包，翻出了复试准考证，赶紧把他送进了考场。
“我从来没见过一个屋子里能有那么多人，来自东北的、海南的、山东的、新疆的，那么多种口音，而且，大家跳舞都那么棒。”张翰第一次强烈地感觉到，外面的世界如此辽阔而有趣，“如果真能和这样一群人在一起，也很好。”
被网络小说“唤醒”的少年
就这样，张翰成了北京舞蹈学院附中2009级的学生。11岁，背着行李到北京上学。大城市的种种新鲜感扑面而来，日子确实比从前丰富了许多，但他依旧谈不上喜欢舞蹈。
“一开始我从来不会自己去练功。课我能好好上，但课余时间我一分钟都不会进练功房，舞蹈和我没什么关系。”那时的他，满心惦记的就是几点下课，能去哪儿玩儿，现在回想起来，他用“混日子”这三个字来形容当时的自己。
转变发生在十四五岁。那时他读到了一本网络小说《斗破苍穹》。今天回头看，那或许只是一个再寻常不过的青春读本，但它却在那个年纪的张翰心里，种下了一颗种子。“小说里的主人公有情有义，为了自己的家人，为了想守护的东西拼尽全力。那我呢？”张翰忽然意识到，自己应当有点责任心、有点担当了。“我爸妈从小把我送到北京学舞蹈，每年的学费、生活费都不少，我在这里干什么呢？”
张翰身上有一种特质，当时的他可能都没有察觉：一个小男孩，被责任感唤醒后，便立刻会毫无保留地投入。“人总得有点担当，我想明白了，我家里这么幸福，我只要把我自己管好了就行，那就好好练功。”
那段时间，张翰像变了一个人。他依旧抱着手机看小说，但放下手机就去练功；练完回来再接着看，看完睡觉，第二天早早起来看上两章，然后去上课。很显然，这个少年开始“发力”了。“我就是从那时候开始努力的，好好练功，去参加一个小舞蹈比赛，没想到拿了奖；那就再努力一点，再参加一个比赛，又拿奖了。”
一种良性的循环在张翰身上建立。越来越多的汗水，换来了越来越多的肯定。大学期间，他几乎每个寒暑假都不回家，留在学校找编导编排作品，参加各类省级、国家级比赛，积累了大量舞台经验。这些沉淀，成为他日后塑造角色、化身职业舞者最扎实的底子。
被身高困住，就用实力走出来
还记得他被评价的那句话吗——“你有可能考不上北京舞蹈学院。”在舞蹈这个行当里，张翰的身高不占优势，他自己也从不避讳谈及。
2019年大学毕业后，张翰考入了中国东方演艺集团。“我刚进团的时候，看那帮哥哥姐姐，一个个都多高啊，跟一面墙似的，好像每个人都一米八五往上。”张翰说着自己也笑了，“刚进团那会儿发羽绒服，我穿了好几年的女款。因为没有我能穿的男款，最小号的男款我穿上，都会被脚踩到！”
所以，当《只此青绿》开始创排、物色演员的时候，张翰心里忽然一阵敞亮，“放眼望去，这屋子里谁比我更适合演一个18岁的少年？我看就我这个身高，最像18岁的男孩！”
他一边笑，一边眉飞色舞地讲这些往事，好像希孟这个角色就是为他“定制”的。可他没说的是，为了在舞台上发光，他在无数的大小比赛中积累经验，又借《舞蹈风暴》等综艺，增加舞台经验、增强对角色的理解。
“永远不要放弃自己的追求，永远保持好的心态，不要为还没发生的事焦虑，也永远不要为了已经发生的事烦躁，就享受当下。”张翰说，这些话说起来容易做起来难，但人总要亲身去经历。“人生就是一个不断打怪升级的过程。如果我总是想着我考不上这个团怎么办，跳不上这个角色怎么办，难道我混吃等死吗？其实总有一条路，是在冥冥之中等着你的。”
后来的故事，大家都知道了。张翰成了《只此青绿》里让无数人感动的希孟；也是《九歌》里随物赋形、上善若水的“河伯”；是《永乐未央》里活泼的蓝釉角神；还是纪念中国人民抗日战争暨世界反法西斯战争胜利80周年文艺晚会《正义必胜》里，那个让人哭到不能自已的刘老庄连小战士……通过舞台，通过电视转播，他把自己的面孔和肢体，舞进了无数观众心里。
跳舞的苦都吃了，还怕唱歌的难？
舞蹈之外，张翰也跨界登上了其他形式的舞台。在音乐剧《寻找李二狗》中，张翰出演了“李二狗”。
当剧组刚宣布张翰要出演时，网络上一下炸了锅。有人说，“张翰这是要转型当音乐剧演员了？”也有人阴阳怪气，“求求你了，好好跳舞吧，别去唱音乐剧了！”这些评论，都是张翰自己在手机里一条条刷到的。心里不可能没有波澜，他回忆起来倒也坦率，“我当时心里想的是：求你了，买张票来看看我唱得究竟怎么样。”他笑着说这话，但你能感觉到那份较劲儿的认真，和当初被断言“连大学都考不上”时一个样。
为了这部戏，张翰买了一架电钢琴放在家，一个音一个音地抠音准。每天早上睁开眼，第一件事是检查嗓子状态；然后念台词，声母韵母、咬字归音、逻辑重音、气息状态，从头开始练起。终于到了登台那日，他收获了好评。
“我知道，我和专业音乐剧演员是不能比的。但我作为一个舞蹈演员，把角色完成到这样一个标准，自己还算满意。”在张翰看来，跳舞的人干什么都不会太差，因为他们都是从小吃着苦一点点熬出来的。“只有天赋没有努力，肯定走不到今天。我从小吃了舞蹈那么多苦，再吃一点音乐剧的苦，又算什么呢？”
确实，张翰很少诉说自己作为舞者的苦。只有在被问及“如何在如此高强度的演出中保持状态”时，他才轻描淡写地提两句，“如果是跳舞，我完全有能力去应对。只要不是不可逆的伤，其他哪怕这疼那疼，哪怕发烧感冒，我都知道在台上怎么处理。”说到这里，他话锋一转，十分郑重，“但音乐剧不行。如果要演音乐剧，我提前一个月就会把板蓝根喝上，预防感冒。因为我真的不知道，感冒了以后，我该怎么用嗓子去唱歌。”
为个人作品尝试各种可能
当张翰透露正在筹备自己的作品时，舞蹈爱好者中间响起一片欢呼。
“有大概的方向了，但想法还不太成熟，等有了确切的想法再跟大家细说。”张翰说，他设想中的作品，会像好友常宏基的《生命之旅》那样，是一部舞蹈剧场——规模不必宏大，但更适合承载年轻人“万花筒般的想法”，给观众留下更自由的想象空间。
“我一直想等自己更成熟一点再去做。既然要做，就得踏踏实实地。能力不够的时候硬来，其实挺难的。”这几年，他常常在跳舞的间隙，忍不住想，“如果我是导演，这里会怎么安排？”他也经常向导演们“偷师”，向周莉亚、韩真以及很多优秀的导演和编导虚心请教。“这是个‘度’的问题，步子迈得太大，观众跟不上；太保守，观众又会觉得老套。”
在他眼里，一个舞者若能兼任编导，艺术创造力和艺术表达力的结合，会让作品更加完整。“我相信跳舞跳得好的人，他的导演思维也不会太差。因为很多时候，你就是自己身体的导演。”
很多人说，舞者转向编导，是作为舞蹈演员终将离开舞台时的一种退路。但张翰从未这样想过，“我从没想过未来要怎么离开。我只想着，现在能跳的时候，跳够。当有一天突然不能跳了，我不会觉得遗憾，因为我跳够了。”
就像当年他接下好友胡阳的舞蹈诗剧《九歌》时想的一样——那是一部技术难度很大，甚至有点危险的作品，更是他在《只此青绿》之后接的第一部大戏，“我当时想的是，我那么年轻，我现在不跳以后再跳就更难了，我完全可以让自己再往前迈两步。”张翰说，就像他后来尝试音乐剧，乃至以后可能也尝试戏剧、影视剧表演，他都不会排斥，“那都是我独特的体验。”
这个回答，与他的人生态度一脉相承：不为尚未发生的事焦虑，也不为改变不了的事沮丧。享受当下，把每一步都走踏实。
来源：北京日报客户端
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