2026年，AI造星浪潮席卷影视行业。年初，“男二以下角色由AI演员替代”的传闻引爆行业焦虑。4月，爱奇艺发布“AI艺人库”计划，引发争议。不久后，AI艺人就在短剧、商业代言领域开辟出全新赛道。一时间，关于“AI取代真人演员”的讨论迅速升温。
北京日报客户端记者就此采访了多位业内人士，受访者普遍认为，经过为期半年的尝试与复盘，影视行业对AI的态度正在回归理性，整体共识日益清晰：AI展现了技术赋能影视创作的巨大潜力，也暴露出算法替代人类表演的局限，从情感传递、艺术创造和观众共鸣等维度看，AI短期内还难以取代真人演员。
行业现状：真人演员仍占据主导地位
今年上半年，AI影视内容迎来了爆发式增长，不过产能爆发并未带来等比例的爆款产出。根据行业研究机构DataEye发布的《2026上半年AI剧漫剧数据报告》，上半年，在抖音端AI剧、漫剧的新剧数量总计22.19万部，其中有1055部播放量破亿，破亿率0.48%。
AI长剧市场也没有迎来想象中的高歌猛进，此前关于“最快今夏将出现纯AI制作爆款长剧”的预言未能兑现。截至目前，“爱优腾芒”等视频平台出品的头部剧集和院线大片中，暂无项目宣布起用纯AI形象担任核心主演，尤其是反映现实生活的长剧和电影，其主演的“宝座”依然由真人演员牢牢占据。
作为资深演员、制片人，中广联演员委员会常务副会长许文广认可AI技术的发展前景不可估量，尤其是在营造战场、仙境等宏大场景方面很有效，拓宽了影视创作的边界，其降本增效的作用更不容忽视。“但要说到表演，AI还有明显的不足。”他解释说，演员呈现角色，是调动自己真实的生命经验去打动观众，而AI再现人物情绪，是算法调动不同情绪模块进行模仿与重组。
“真人演员脸上的每个毛孔、每个细胞都是有生命的，都是在呼吸着的，会随着人物的喜怒哀乐发生微妙的变化。”许文广举例说，演员表现怒发冲冠时，浑身血气上涌，青筋隐现，甚至眼睛里都充着血丝，每一处细微的生理反应都真实可感，而这种充满生命力的即兴反应是AI无法捕捉的。“AI没有呼吸，它的呈现做不到有血有肉，无法传递真情实感，缺乏一种直击人心的感染力。”
这场技术与艺术的博弈，也促使行业重新思考演员的核心竞争力。许文广认为，好演员对剧本、对人物有自己的理解，会呈现出一些意想不到的效果，但是AI只能听指令，非常局限。在人物内心的挖掘上，AI的表现往往是非黑即白、层次单一的，难以表现复杂内心的微妙情绪，比如口是心非、欲言又止这种层次丰富的矛盾性呈现，AI理解不了，也体会不到。
许文广还注意到AI作品的一个通病：“剧里全是五官精致的俊男美女，但人世间不是这样的，人间万象千差万别，一部剧需要展现的是众生相，而不是用一个模板套出来的流水线面孔。”他认为目前AI还无法取代真人演员：“惟妙惟肖地展示一个活灵活现的人物，依然要靠真人演员的魅力。”
创作幕后：AI角色更需注重“活人感”
近日，第38届大众电影百花奖配套活动AIGC推优单元荣誉盛典在京举行，这是百花奖首次设立AIGC影像专属征集通道，6部作品获得推优荣誉。记者注意到，不少创作者的成功之处都在于巧妙地降低了AI的“塑料感”，并赋予作品“活人感”。
青年创作者钟淇玲的AI作品《鲸鱼之歌》获得“最佳技术作品”推优荣誉。在接受记者采访时，她表示，自己在创作时就注意到了观众对AI建模脸的审美疲劳：“现在AI短剧中的脸都有点太完美了，做出来的都是毫无瑕疵的建模脸。我们做短片时也发现，一开始出来的人物长得太漂亮了。”为了打破这种千篇一律的“AI味”，钟淇玲主动对生成的角色图片进行“反向P图”做减法，“把它P成一个普通的样子，因为我片中的主角应该是一个普通人，这份普通反而赋予角色独特的个性。”
获得“最佳动画作品”的短片《壹梦》是以AI黏土动画呈现秦腔武生的故事。创作者张博涵告诉记者，创作中最具有挑战的是空翻、挑枪和矮子功等高难度戏曲动作的生成，团队特意请来秦腔演员做动作示范，逐帧拆解每一个动作，再将拆解后的数据转化为提示词输入AI，最终完成创作。
难道AI不能直接学习传统戏曲的表演程式？面对记者提问，张博涵回答说，以现在的技术还达不到那么精湛的水平，而且那样做出来的东西同质化太严重，观众很难有共鸣。他认为如果创作者都依赖同样的AI工具、训练数据、生成逻辑，最终产出的作品只会是千篇一律的“平均值”，AI擅长的是对“平均值”“平均脸”的拟合，但艺术的生命力恰恰来自“反套路”的个性化表达。
尽管制作成本有限，张博涵仍坚持短片中所有角色由真人完成配音，部分角色配音甚至由他本人亲自录制。“AI合成的语音虽然标准，但缺乏情绪的温度和呼吸感。在一些具有灵魂表现力的地方，一定要把真人的思维放进去。”在张博涵的创作思路中，凡是涉及情感表达、文化传承、艺术判断的环节，全部由人工完成，AI只负责执行层面的画面生成。他形容说，AI就像神笔马良手中的画笔，虽然神奇但不能包揽所有。
未来展望：AI中剧或成“试验场”
近期播出的长剧《这一秒过火》，因使用AI制作片头被观众批评“太假”“有廉价感”而登上热搜，剧方不得不道歉，连夜重制真人版替换AI内容。还有观众吐槽看AI剧犯“脸盲症”：“AI能把角色做到极致完美，但就是没辨识度，看完就忘。”从这些反馈来看，观众对AI的接受度仍存较大争议。
中国电视剧制作产业协会青年工作委员会常务副秘书长张麟表示，目前，短剧赛道已经被AI深度渗透，AI短剧的数量呈现惊人的爆发趋势。相比之下，长剧市场受到商业模式、技术瓶颈以及优秀演员精湛演技不可替代性等多重因素制约，短期内还很难出现完全由AI生成的爆款作品。现阶段，对长剧来说，更现实、更普遍的共识还是“AI+实拍”，让两者优势互补，在保证内容品质的同时提升制作效率和创作能力。
张麟认为，长剧和短剧的商业模式并不完全一样。短剧成本相对较低、产出快，很多短剧采用免费观看的模式，观众对表演细腻度的要求相对没有那么高，更看重节奏和视觉冲击，而这些恰恰是AI比较容易发挥优势的地方。但这套逻辑很难直接平移到长剧。
长剧平台目前仍以会员制为核心，观众付费买的不只是一个故事，还有“人”——演员的表演、知名度和市场号召力，本身就是长剧重要的商业价值之一。如果完全用AI取代真人演员，原有的商业模式恐怕难以为继。此外，AI算力本身也并不便宜。“要做一部达标的AI长剧，成本其实不低。”张麟表示，目前，观众是否愿意为一部完全由AI制作的长剧付费，仍然是摆在行业面前的核心问题。
张麟分析说，虽然目前行业对于AI大制作还不敢轻易尝试，但中体量作品可能成为打破僵局的一个突破口。他透露，目前已经有中剧和网络故事片在积极推进纯AI制作，也有少量纯AI中剧上线。这类中等体量作品既有短剧的灵活性，又具备长剧的叙事空间，同时不像大体量项目那样高度依赖明星演员的号召力，可以成为AI技术进入长内容领域的一个试验场。“中体量作品成本回收压力相对可控，也能让创作者在叙事和技术融合上不断积累经验。”张麟表示，如果AI中剧能够率先把商业模式跑通，或许就有机会进一步向上打通长剧市场。
来源：北京日报客户端
（流程编辑：U072）
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