农家日子有滋有味（黑白油画）

如今的城里人总爱往乡下跑。

每到周末，一家老小像逃难似地驱车狂奔，一溜烟儿地出城，只有钻进深山老林才住脚，好像自己遗传基因里有野狼的成分。进了肯留饭留宿的农家像遇到亲人，欢喜忘形，脱鞋上炕，要吃要喝，不把自己当外人。
当然，钱还是该付多少是多少。

你别误会，画家田迎人可没有这个——吃农家饭、睡农家炕的爱好。说白了，她不喜欢农村，也不爱吃蔬菜，更不愿意十几口人眼巴巴地排队，等候，上一个狭小的卫生间……
但是，画家终归是画家。

田画家可以抛开个人的情感因素，来面对任何一个临摹的“模特”。也不管你在她心目中是美是丑，她都可以画得惟妙惟肖，好像你在她心里，一直占有至高无上的位置似的。一旦进入造型艺术的领域，她可以拥抱人世间一切有形状的物体，并无私地灌注自己生命活力于其中，完全不避远近亲疏，也忘却一己好恶。她的这幅黑白油画《农家日子有滋有味》，画的是北方农村的农舍，让人看来也有滋有味，且越是咂摸，越是有味……

对于农村和农村生活来说，从小在城市大院儿长大的田画家，愿意做一个无牵无挂的旁观者，她不可惜自己——“不是归人，只是过客（见诗人郑愁予《错误》）”。可是，她那颗拥抱天地之心，她那罕有的质朴无华的人性的光芒，足以使她能够采撷与挥洒万物的灵光……于是，她画面中的农舍如此温馨，屋檐上悬挂的老玉米如此丰盈饱满，院子里聚集的酒缸如此光滑溜圆，栅栏与树丛如此婀娜有致，正午的阳光如此洁白鲜亮……

乡村入画，总比城市更显得亲切，正像农家茅舍的袅袅炊烟，更比厂房高大烟囱吐出的黑烟要纯净的多。古往今来，油画家们一画乡野就带劲儿，最知名的有法国画家布雷东（1827年~1906年），其代表作是《拾麦穗的女人》，他夸张地说：农人过的是“艺术家的生活”，而他本人不过是“画家农民”；同属法国的画家米勒（1814年~1875年）则出身农民家庭，以农村题材见长，其代表作《播种者》、《拾穗者》，尽显农民儿子爱农民的情愫；还有英国画家康斯泰勃尔（1776年~1837年），其代表作是《干草车》，他生于山村，熟悉麦垛、风车和磨坊；当然还有荷兰画家梵高（1853年~1890年），他的杰作《麦田》，画出了天堂里才有的田垄，而他一生画了几十幅麦田题材的作品，堪称“麦田守望者（塞林格著长篇小说《麦田守望者》）”。

相比而言，中国古代的诗人比画家更爱农村和农民。唐代李绅的诗歌《悯农二首》，白居易的《三吏》、《三别》，李白的《宿五松山下荀媪家》，宋代陆游的《游山西村》等，为我们勾勒出一幅幅乡村风俗画卷；然而画家留下的珍贵画卷却鲜有农村生活风貌，历历在目的名画有《洛神赋图》、《步辇图》、《唐宫仕女图》、《五牛图》、《韩熙载夜宴图》等，皆与农民与农家无涉，足见这些古代画家们的眼里只有宫廷贵胄，宴饮游春，宝马香车。倒是现代画家，画出一些泥土中庄稼汉的形像，如画家徐悲鸿的《九方皋》、《愚公移山》。

回到油画史上的农村题材，我们发现每一位画家都有自己所偏好的“模特”，如果说布雷东和米勒爱画“麦穗”，康斯太勃尔爱画“干草”，梵高爱画“麦田”，那么，画家田迎人则爱画“酒缸”。我们在她这幅题为《农家日子有滋有味》的画作中，看到光着膀子群聚的酒缸，各个敦实，腰圆肚鼓，“酒量”也好大好大。人生幸福酿造的欢欣不必亲见，却完全可以想象，大块儿吃肉、大碗儿喝酒正是北方农村大汉的风采。含而不露的画家没有直接在标题中说酒缸，却说出了酒缸带给人们的联想，那是需要我们细细品尝的“滋味”。

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来源：北京晚报-北晚新视觉网  彭俐/文