而据制作方透露，《军师联盟》下部已定名为《大军师司马懿之虎啸龙吟》，预计9月播出。届时司马懿中晚年擒孟达、空城计、祁山之战、火烧上方谷、高平陵事变等惊心动魄的事件将一一上演，司马懿与诸葛亮的战场交锋也让观众们十分期待。

吴秀波无疑是《军师联盟》的核心人物，他不仅在剧中担当主演，将司马懿从青年演到老年，他还是整部剧集的制作人，从最初的一个想法，耗时四年，筹资四亿直至拍摄完成。

《军师联盟》怎么定位的？吴秀波慢悠悠地说：“你叫它古装现代剧也可以。”他有意不把“历史”扛在肩上。

正史上对司马懿的记载仅聊聊千余字，《三国演义》中构筑了司马懿的“奸雄”形象，他是诸葛亮的克星，狂妄阴森的人物设定。《军师联盟》上下两部，用80集的体量讲述这个历史人物自26岁出仕开始直至司马家族一统中国的波澜一生，大部分是依据历史记载事件的合理想象与杜撰，让人感觉既熟悉又陌生。

作为第一男主角，剧中的司马懿有勇、有谋、有文韬、有抱负，一出场便巧妙地化解一场危机，解救了父亲。事后曹营首席谋士荀彧对他的评价是：静水流深。

脱离了封建的君臣忠义思想，正视司马懿促成中国大一统的历史功绩没有问题，然而，是否有必要把他演绎成白莲花一般的无垢君子？在人心的历史里，难免纠结。

言及于此，吴秀波踌躇着把满脑子的想法组织成一个答案，颇有几分深意地说：“我早已过了在别人讲一个开头的时候就提出疑问的年纪。我希望我对生命的巨大问号能与你交流。”

把三国戏拍得女性观众也饶有兴致

《军师联盟》筹拍了两年，剧本两度推翻重写。吴秀波请编剧界泰斗郑万隆策划剧本，甄选编剧。第一稿剧本完全符合史实，但无戏趣；第二稿剧本有趣，也满足了男性对三国故事的想象，但吴秀波拿回家，太太说没意思。最后，他请郑万隆推荐一位女编剧常江，直至写到女人读了也颇有兴致。

为什么必须取悦女观众？当今很多影视剧是以“烧脑”和“以男性观众为主”两个指标来显示“水平”的。但吴秀波的想法恰恰相反：“电视剧太烧脑不行。有句话叫‘食色性也’，食是人生命中第一位的本能需求，那么我以为电视剧最好是成为饭桌上的那盘菜，让人随时吃都能吃的下去。历史，不是可以摆在家家饭桌上的，那么，戏就不能是历史。要是对的就好看，大家也就不用看戏了，那些答案百度上都有。

在吴秀波看来，《三国志》是历史，《三国演义》是剧本，“从桃园三结义起，到草船借箭，到借东风，到望梅止渴，到空城计，全是假的，但《三国演义》的读者数量远超《三国志》，在某种程度上，文化历史远远大于真实历史。观众更乐于接受戏中的历史，戏是人性，一定是借一个充满矛盾的地方和时间，讲述人物角色的内心矛盾。三国我们记得最清楚的一句话是‘分久必合，合久必分’，从董卓之乱起讲了合久必分，讲分久必合时却在避实就虚，作者为什么要那么写？那是他的内心需求，他就要站在刘备的立场写这段故事，我佩服。而我自己小时候也是个三国迷，一直很好奇为什么没有司马懿的故事。最初的念头，如此而已。”

《军师联盟》果然一如当初设想，一家人一起追剧会出现这样的场面，丈夫得意显摆，妻子埋头苦查。不过，采访时吴秀波笑着卖了个官子：“先生们开始都很自在，因为他可以在哪儿吹牛，他知道太太不懂三国，太太们别着急，等过了40集，他们就不出声了，我一定会把话语权交给太太，因为我讲的是家里的三国故事。《三国演义》是魏蜀吴三家夺天下，《孙子兵法》三十六计全用上了，可太太们才不关心天下归谁，她们只关心谁来管家，那么马上柏灵筠进门，和司马懿还有夫人张春华也凑成三个人，司马家的‘三国’就要开始了。”

不下30个人劝过我别拍司马懿

《军师联盟》也在避实就虚，上半部几乎没有战争场面，而张春华不让柏灵筠进司马家，连着闹了好几集。看到这里，三国迷们迅速倒戈讨伐，抱怨这简直是古装家庭伦理剧嘛。也有人评价，《军师联盟》拍成了三国版《琅琊榜》，把所有与功劳都记在了司马懿头上，与史不符。这下终于明白，吴秀波所谓“古装现代剧”的寓意，早把《军师联盟》与史诗正剧划清界限。

吴秀波总结，一般正剧都是要围绕着一个可歌可泣的人物讲故事，给历史一个鲜明的答案，而他没有答案，只有满心的困惑想与观众交流。他举例，如果战争场面用在所谓的战争输赢上，观众会感觉赢得一方厉害，这是给答案；但如果把战争场面和这一首哀战的儿歌放在一起，是否会有人困惑，以此等残酷所换来的东西是否值得？ “我拍戏，绝不是有一个答案要告诉你，那是圣人的乐趣。因为如果已经有了答案，大可以去写书或者当科学家，而心里还有问题，还有矛盾，还有疑惑，就去拍戏、看戏吧。戏剧工作者最大的乐趣在于：我有问题，内心有矛盾，有不解，想哭，邀观众来一起感受。”

于是，《军师联盟》里装满了现代人的情感与思考。杨修被处决前问司马懿：“可知你我有什么分别？你能忍，我不能，我在那边等着你，若你能忍到最后，过来告诉我，那时走与此时走有什么分别？”司马懿含泪相送。

曹操看到洛阳满目狼藉，孩童唱起“十五从军征，八十始得归”的民歌时不禁凄然，眼眶带泪对司马懿说：“孤留下你，就是要你辅佐子桓，重建一个太平富庶的国家。暂且休兵养民吧，百姓太苦了。”曹操临终前的理想既有曹丕政权的天下大同，也有曹植的人尽其才，他最后的一句话是：“这江山，谁也带不走。”

刘协禅让皇位称臣，是苦苦哀求曹丕，他说：“我年轻时也有梦想，想凭我一己之力挽救汉室天下，简直是笑话，若没有你父亲，刘协早已死了不知多少次。这么多年来，我早就想通了。”曹丕问他没有了皇位，最想要什么。刘协说：“臣想出去走一走，看看那山，看看那水，看看那阳光照在树枝上。整整26年来，臣从来没敢离开皇宫半步，伴随臣的只有这高高的围墙和恐惧。”

诸如这些情节，或许不是真实的历史，可这样的杨修、曹操、刘协，无论成王败寇都充满了人性之美，他们最终与人生和解了，这是今人所乐见的。

“剧本前后修改四年，筹拍时不下30个人劝过我别拍，用看着一个老艺术家走在即将腐朽的末路上的眼神看着我。”吴秀波聊发感慨，而当人们发现此三国不同彼三国时，又迅速质疑他，凭什么给司马懿洗白？

“或许我用一个更准确的词，不是洗白，是洗牌。如果打牌不洗牌的话，打牌就不是游戏了，成了记牌。牌就那么几十张，一套游戏规则，洗牌是带来不测感、突兀感，才会有游戏的乐趣。所谓娱乐之心不过是看输赢、高低、贵贱，以满足自己的快乐、得失。这是历史吗？不，这是乐趣。所以戏剧要遵循这种乐趣，与观众交流，不然戏就变成梦了。梦自己一个人做就可以了。拍戏，因为孤独；看戏，因为孤独；看戏时还发弹幕，因为更孤独。我在生命中感受到的难易解决的矛盾，难易表达的情感，不为人知的态度时，能与人交流总快乐得多。”吴秀波渴望交流，在他看来，真正的交流无关结果，只关乎回答，“我很庆幸我能做现在这个工作，在每个时段能表达一下我说不出口的困惑。”

生命中就是被用来准确浪费的

《军师联盟》拍了333天，被业内戏称“横店钉子户”。因为顺拍，消耗掉了同类剧三至四倍的成本，在如今的市场环境下，这是相当任性的做法。剧组上下每天所有的棘手问题最后都会压给吴秀波，求一个最终解决。接受采访时，吴秀波用手比划成接电话的样子，绘声绘色的学起来。

“秀波，已经超预算七千万了。”

“秀波，XXX合同到期了，不能再拍了，后边还有400场戏，他说他肯定不能再拍了，他的经纪人说怎么也不能再拍了。”

“吴老师，人家不能给咱们那十二辆发电车，说只能给两辆，那半边的灯是打不亮的。”

“哥，咱俩得聊聊剧，再这么演下去，我是不能演了，根本都是错的。”

“吴老师，不行了，那个景必须得要撤，再不给别人，全横店都不给咱们景了。”

“秀波，网站说了，再不交片咱们得赔一亿五”……

每天这一堆电话处理完，甚至整宿熬夜后，回到片场，吴秀波作为演员继续演戏。他要求自己，不发怒，不发火，时刻保持愉悦和平静的口气跟所有人说话，他做到了。每当有点难受时，他就提醒自己，“你活得也太不司马懿了。”然后他发现，当可以不因对过去和未来担忧而爆发情绪时，原本焦灼的事情常常意想不到地化解了。“我不知道事情是如何解决的，但我知道解决过程中的态度是可以自己决定的。” 他把这种态度称为“活在当下”。

《军师联盟》中，司马懿站定的立场是：没有输赢，只有对错，这是吴秀波的态度。在他看来，所有的忧虑、恐惧、愤怒都来自对未来的无从预知，输赢是与人对比的结果，而对错是当下的分辨。顺拍的成本太高昂，吴秀波认为对，为了让演员体味角色的一生，之后的表达最准确。演员们到片场把剧本聊透再演，有时一场戏拍两天，吴秀波认为对，因为所有角色都需要被尊重。

吴秀波最快一部戏四周就拍完了，拿的是中国演员顶级片酬。如此劳心费力，四年时光都耗在一部结局莫测的电视剧上？值吗？经纪人也会苦着脸问他。

“生命中的时间就是被用来准确浪费的，对于我来说就浪费在戏上。”吴秀波解释说，“现在是一个特好当演员的阶段，录录节目就好了。但我要每一个当下让自己活到自己满意。这些年，我看不到自己想拍的剧本，或者是创作方式不是我所期望的，别人揶揄我，想要什么你都得付出成本，自己掏一个亿，两年时间，可能还赚不到钱，行吗？”吴秀波拍手叫好，视如明路。

“我是为了当演员才做制片人，绝不是因为演员当的特牛了就想要更大的权利去。我这人，不好吃，不好玩，不好穿，迄今为止我唯一的乐趣就是我能演戏，拍戏可以让我忘忧。别说花四年，花十年，我也要做一部满意的戏，反哺我的行当。这个行当给了我这么年的好生活，就算全赔进去了，也应该做个报答。”

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来源：微信公众号 西裱褙