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田迎人抽象油画《钢琴协奏曲(之二)》

2017-11-14 16:44 编辑:子衿 来源:网络

钢琴协奏曲(之二)(抽象油画)

 

与戏剧舞台上的AB角儿不同,画家田迎人的抽象油画《钢琴协奏曲(之一)》、《钢琴协奏曲(之二)》,二者“同台”出演,并没有所谓“1号角色”、“2号角色”之分。就像一台音乐会,常常分为上下半场一样,油画作品的“之一”、“之二”也是串联在一起的“一台晚会”。

今天,我们谈论的话题是抽象油画《钢琴协奏曲(之二)》。

前面我们说过,田画家偏爱“乐器之王”——钢琴。如果不是意大利人巴托罗密欧•克里斯多佛利于1709年发明了钢琴,就绝不会有三百零八年之后的“田氏”油画——“钢琴”。而这位钢琴发明家克里斯多佛利与画家马萨乔、波提切利、提香(达•芬奇、拉斐尔、米开朗基罗就不说了)等一样,同属“文艺复兴之都”佛罗伦萨的名门望族——美第奇家族(1434~1737)的资助对象。事实上,克里斯多佛利就是美第奇家族“供养”的一位乐器制作师。田画家以“钢琴”命名其画作,显然是在向油画捐助人、收藏家——美第奇家族,表示敬意。而钢琴强弱音的变化,在这幅油画中则表现为色彩与光泽的浓淡之差。这一点,我们可以细细地端详与体味。

钢琴,诞生在地中海岸边,诞生在意大利是有其历史和地理原因的。瀑布是竖琴,河流是扬琴,湖泊是月琴,惟有大海是钢琴。海洋文明与工业文明一脉相承,注定会产生钢琴这种乐器(雄浑、壮阔、激越、昂扬,巨浪滔天,汪洋恣肆),就像基督教文明必定会催生交响乐——这一音乐形式一样。而钢琴、交响曲所具有的旋律感、跳跃感、飞扬感和穿透感,一并在田画家的画面上得以生动的再现……只不过“之二”比“之一”多了一种冷静、沉潜的味道,这在色调的明暗对比、冷热反差中能够见出端倪。

顺便说明一下,田画家的“环球绘画之旅”尽管漫长,足迹遍布五洲,但她在意大利停留的时间最长,并且在当地举办了作品销售告罄的画展。她钟情于艺术之邦——意大利是有原因的,这里不仅是钢琴的故乡,还是小提琴(据说由安东尼奥•斯特拉迪瓦里发明)的产地、声乐美声唱法的源头(当代歌王帕瓦罗蒂为代表)、歌剧(16世纪末诞生佛罗伦萨)的发祥、芭蕾舞的起源、油画鼻祖达•芬奇的出生地……当然更是朱塞佩•托纳多雷执导的影片《天堂影院》、《西西里的传说》、《海上钢琴师》的故事发生地……

现在,我们再从音乐的角度说说钢琴协奏曲,它堪称器乐作品中最剧戏剧效果的一种体裁,钢琴与乐队之间的协作贯穿始终,如同一颗恒星——太阳,与其整个太阳系的“乐队”——八大行星与数以百计的卫星的协同运转。的确,一首钢琴协奏曲带给听众的震撼,是一种宇宙天体级别的震撼,浩瀚无际,灿烂辉煌,乃至整个穹隆为之摇动,北极光为之狂闪,流星雨为之迸射,七彩虹为之炫舞……而“田氏”这组油画“之一”、“之二”的联动,不正是给我们以天地初开、混沌一片的畅想吗,只感到我们面对的宇宙时空——亘古迄今,无始无终,所有所有眼见和想象中时间与空间都弯曲变形,惟有斑斑点点、红红绿绿的记忆和记忆的碎片点缀其间……

当田画家在工作室铺展开巨大画布、拉开架势创作这幅“钢琴”组画的时候,她的耳边正在想起无人不知、无人不晓的贝多芬第三交响曲——《英雄交响曲》。于是,我们看到乐曲的音符,在画布上纷飞曼舞……当然,勃拉姆斯、肖邦、柴可夫斯基、门德尔松、格里格、李斯特的钢琴协奏曲,也同样是画家的最爱,还有拉赫玛尼诺夫抒情性极强的乐段(《第二钢琴协奏曲》1901年创作)……天才作曲家的杰作,不断催生出田画家的油画灵感,作为礼尚往来的回馈,她也将抽象油画《钢琴协奏曲(之一)》、《钢琴协奏曲(之二)》呈现给古往今来的所有音乐家和所有热爱绘画的观众,呈现给你和我。

相关推荐:【田迎人油画作品评析】

 

来源:北京晚报-北晚新视觉网  彭俐/文

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