资料图：首都剧场人艺“五虎将”齐聚首  夏祺 摄

1988年，美国导演查尔顿·赫斯顿执导的《哗变》首演，朱旭、任宝贤、顾威、杨立新等主演。这样一部全部靠台词支撑的清一色男演员演出的话剧，在当时的话剧舞台上独树一帜，让舞台下的观众为之叫绝。2006年，重排版的《哗变》上演，曾经的副导演任鸣担任重排导演，冯远征、吴刚、王刚、王雷等中青年演员接过这部已经赢得无数赞誉的经典名作，到今天已经过去12年。

半月前，《哗变》开票消息一出，随即就全部售罄。不得不说，一部作品依然能引发观众三十年不变的观演热情，已经成为一种话剧现象。导演任鸣称，“观众喜欢看优秀的话剧，也喜欢看优秀的演员。”他认为，如今的《哗变》是北京人艺对于经典传承的一个优秀的示范，“什么是好的传承，就是不止传承人艺的风格，还要传承人艺的精神。我在冯远征、吴刚、王刚等这些演员身上就看到了这种精神，他们有对于人艺的责任和使命。”

没有场景变化，整个舞台就是一个军事法庭的现场，演绎着被告、原告、检察官、辩护律师与证人间，丝丝入扣的质询，充满机锋的唇枪舌战。整部戏全靠演员的语言来支撑，因此《哗变》也被称为话剧舞台的教科书与试金石。能够走进《哗变》剧组的演员，无一不认为自己是幸运的。饰演魁格的冯远征，对12年前的场景还历历在目：“那会儿对于我们几个来说，正是最好的时候，我们的年龄、阅历、演技都趋于成熟。更得天独厚的条件是老艺术家们都在，朱旭老师是我们的艺术指导，他曾给我讲，当年赫斯顿导演是如何说这个角色的。他传递的是对于角色的要求，而对于台词的处理，则希望我按照自己的方式。这就是让我们得到精髓，但又不去模仿。”冯远征说，“我们在《哗变》中继承的不只是老艺术家们留下的戏，更是他们做人做戏的传统。”

作为同时出演两版演出的吴刚，从前一版的玛瑞克到现在的格林渥，他与《哗变》一直在一起经历和成长，“1988年《哗变》排练，我站在门口看，后来因为剧中老演员的身体原因，我曾经准备过格林渥、基弗两个角色，但是后来没有上场，最后我出演了剧中的玛瑞克。到了新版，我接过了格林渥，真的是为此准备了十几年。演出是阅历的叠加，所以我们每一次都会跟原来不一样。但是一样的是对于舞台的敬畏。每次站在舞台上，我都跟自己说，不能丢人艺的脸，不能丢我们前辈先生们的脸。”

《哗变》台词的密度之大，难度之大，让演了多年的演员仍感压力。演员们说，演别的戏，到了六点半化妆间都还有人，可是到了《哗变》，根本找不到人，原来大家都各自找一个角落去默词儿了。饰演查理的王刚透露，每逢演出，自己在家要默三遍词儿，再加上晚上的演出，感觉一天要演四遍。“真是又想演又怕演。” “十二年前接到这个角色，我心想这样戏，词儿能说好就不错了，还需要演的精彩，真的是磨练演员。”

成熟的演员感觉到作品带给他们的磨练，年轻的演员更表示这部作品是培养青年演员的土壤。其中，该版的玛瑞克饰演者王雷就从自己的上一个本命年，演到了又一个本命年，“当年自己还是刚入院不久的青年人，上台还在展示自己的嗓音，听着朱旭老师讲的话还懵懂。但看着哥哥们的演出，加上自己的磨练，到了今天逐渐理解了。我在一点一滴的改变，也许观众现在还看不出来，但是我希望这种积累能够量变引起质变。”

“《哗变》让我知道什么是正宗的话剧。”导演任鸣曾多次这样表示。而这样一部走过三十年的话剧，无论是剧本和翻译语言的精妙绝伦，内容主题的撼人心魄，还是导表演二度创作的魅力等等，都让人相信，它的舞台影响力，将不仅影响舞台上下过去的三十年时间，还会继续影响着今后的一代代演员和观众。

来源：北京晚报 王润