“吴昌硕与他的‘朋友圈’”特展：任伯年的出现对其至关重要

在杭州时，正赶上浙江博物馆举办“吴昌硕与他的‘朋友圈’”特展。这个特展有想法、有特点，区别于以往那种作品陈列式、拼盘式、全家福式或者编年体式的传统展览，删繁就简，聚焦于一点--再有名的画家也和普通人一样，如果没有朋友们的互相依托，就不能像一棵树般长满枝叶花朵，完成自己的一生。

作者：肖复兴

诸闻韵、潘天寿为吴昌硕作八十寿像轴

“吴昌硕与他的‘朋友圈’”，用词很时尚。展览以吴昌硕和他各个时期的朋友交往为线索，自吴昌硕年轻时在家乡芜园追随他最初的启蒙老师始，到他八十大寿时朋友题诗赠画止，勾勒了他一生的行为思想轨迹，展现出他的艺术品性和性情特征。其中既有他与朋友之间的书信往来、诗词唱和、书画雅集，还有他为朋友定的润格等。正因如此，这个展览不是他一个人的独唱，而是像一湾活水流动起来，自有波光潋滟，两岸风光旖旎。

以我这样外行人的眼光来看，这些朋友的作品，不见得比吴昌硕的差，足见一个时代伟大人物的出现，绝非单打独斗，一定是在百花竞放中彼此盛开。与吴昌硕同处二十世纪初期的欧洲音乐界，涌现出了德彪西、马勒、勋伯格、理查·斯特劳斯、斯特拉文斯基、巴托克在内的一大批伟大的音乐家；而在其他艺术和非艺术领域中，也出现了烂漫似锦的场面：比如文学上有普鲁斯特的浩瀚长著《追忆似水年华》占据春光，心理学上有弗洛伊德的《梦的解析》一鸣惊人，美学上有克罗齐的《美学》问世，科学上有爱因斯坦的《相对论》的诞生……

“吴昌硕与他的‘朋友圈’”，让我看到了那个时代画坛风起云涌的博兴。吴昌硕的挚友潘钟瑞（潘祖荫之族兄）为他铭刻赤乌七年砖砚拓本的题跋轴，凌霞为他画的墨梅册，俞樾为他的《篆云轩印存》所作的跋文，杨岘赠给他的对联……都让我大饱眼福。特别是俞樾的跋文中，借唐李阳冰的篆刻四法勉励吴昌硕：“功侔造化，冥受鬼神，谓之神；笔墨之外，得微妙法，谓之奇；艺精于一，规矩方圆，谓之工；繁简相参，布置不素，谓之巧。”还有杨岘的隶书对联“铁味苦胜铜臭，诗道穷借缶鸣”，不仅是对吴昌硕的期许，对今天的我们，也具有警醒的意义。而吴昌硕，就是在这样的影响和熏陶下成长起来的。

我想所谓的“艺术氛围”，就在于此吧，没有彼此砥砺、相互镜鉴、水乳交融，氛围便形成不了。对于吴昌硕来说，任伯年的出现至关重要，这成为他大器晚成的一道界碑式的象征，展览中就有两幅任伯年为吴昌硕所作的画。一幅是《蕉荫纳凉图》，这是一幅有名也有故事的画。当年，吴昌硕甚爱此画，不幸后来被盗，他痛苦不堪。几年后，吴昌硕的好友郑文焯在上海发现并获得此画，物归原主，经历劫后重逢，吴昌硕喜极而泣。

另一幅是《任伯年墨竹、王震补绘吴昌硕小像轴》。王震是当年沪上政商两界举足轻重的人物，早年随任伯年学画，自有一副好笔墨。当吴昌硕潦倒卖不出画的时候，王震大量收购，给予其极大的经济支持，也为吴昌硕在沪上打开了局面。吴昌硕一直对王震怀有感恩之心，展览中有多幅他为王震画作的题诗题记，足见两人的情意绵长。

而吴昌硕与清末宿臣翁同龢的交谊，在展览中亦有充分展现。翁同龢曾送给吴昌硕一幅《斗牛图卷》以及两副对联（“玉德金声寓于石，明窗大几清无尘”；“米老襟怀云山墨，莱公诗句野渡横”），而吴昌硕只是给翁同龢送过印章，阴差阳错，两人并未谋面。在这里，不仅能看出两人惺惺相惜，也可以看出吴昌硕的“朋友圈”真的很广，三教九流，名门望族，官场商海，都不乏其人。这一点和石涛有些相似。比石涛幸运的是，吴昌硕晚年走红沪上，成为画坛领袖。

吴昌硕还为沈翰（沈钧儒之父）未竟遗墨《墨蟹图》补蟹螯和水草，并题记曰：“补其遗墨，秋思萧然，人琴之感，又增几许。”让人感受到吴昌硕重情重义的一面。同样，他八十岁时赠送梅兰芳的《墨梅图》上题有诗句：“风吹梅树花，着衣幻作雨。”亦可见其情意温馨的一面。

“风波即大道，尘土有至情”--展览中，吴昌硕写的这副对联给我留下了很深的印象，这应该是他对朋友，也是对世情的夫子自道。很难看到一个画家从籍籍无名到声名鼎盛的各个时期，内心情感与思想的涟漪轻起了，这副对联意在象外，让我有了一些感动，也有一些想象。

其实，除了孤家寡人，古今中外，每个人都有自己的“朋友圈”。朋友是自己的倒影，蔓延开来的朋友圈，是自己生活品性乃至性格命运的镜像；看不清自己，或者看不清他人，看自己或他人的朋友圈，便是最为详尽而形象的注脚。看吴昌硕的朋友圈，会让我们有所感悟，也会让我们汗颜。