编剧刘和平曾说，新中国建立后因为政治原因，对于国民党的评价往往是一边倒。而《北平无战事》触动的正是两岸相隔多年的那一堵墙，创作者不再带有偏见地客观述说那段历史，是这部戏最与众不同的地方。廖凡觉得在处理这部戏的格局上，刘和平体现了一个“人”字，就是无论主要角色，还是配角，刘和平都把他们写得丰富、饱满，淋漓尽致地表现人性的光明与黑暗。

剧中，蒋经国评价梁经纶“才大心细，明善诚身”，引用了朱熹对儒家修身的最高评价。廖凡认为，从历史的角度来看，梁经纶这个人物其实是一个理想主义者，一个爱国者，他为了自己的爱国理可以放弃爱情，他身上具有“士”的特点，也就是中国古代“士大夫”坚持理想的特质。理想主义者不安于现状，不愿随波逐流，往往是边缘化的非主流群体，选择了理想主义其实就是选择了孤独上路，面对绝望。

在《北平无战事》里，梁经纶是一个可与方孟敖比肩的人，两人都是真正无私的人，都具有“明知不可为而为之”的精神气质。只不过，梁经纶是一个“选择了无法再选择”的人物，他无法决绝现实，只能屈从于现实，被时代绑架。“古老的夜晚和远方的音乐是永恒的，但那不属于我。”正是这个人物的内心写照。

剧本本身为梁经纶这个人物的创作提供了很大空间，但同时也为创作这个人物制造了难度。这样一个“士”，一个典型的“民国知识分子”，对廖凡来说是颠覆性的挑战。在表演上，廖凡为梁经纶设计了很多细节来体现这个角色的性格特点，他查找老照片，研究民国时期知识分子的穿衣打扮，去了解那个年代的时代脉络。

开拍之前，廖凡曾因为梁经纶是不是要带眼镜和孔笙导演争论了很久，他觉得那个年代知识分子的眼神很特别，最终梁经纶的眼神就是廖凡仔细琢磨设计完成的，他认为长时间阅读的人，眼神是放空的，也大不可能炯炯有神。长时间的精神高度集中，会让人处于虚脱状态，所以那个年代知识分子的眼神既敏锐又空灵。“我特别观察了这类读书人的眼睛，就是这样，好像读书很多的人都有这种感觉，眼神飘忽空灵，沉默着思考着什么。”

戴眼镜，穿长衫，举止斯文，这些外部设置还好入手，而人物内心世界的建立是最难的，也是最值得玩味的。初读剧本时，廖凡总感觉梁经纶这个人物琢磨不定，无从下手。梁经纶长期受困于双重身份之间，信仰和理想变得虚无缥缈，然而再虚无飘渺的人物，也需要有灵魂。“好在刘和平老师几乎拍摄期间全程驻组，我时常去劳烦他，替我答疑解惑。在跟刘和平老师以及孔笙导演多次讨论后，尽可能让梁经纶真实起来。”

因为剧本很有文学性，台词里也有很多引经据典的掌故，而诗词又是梁经纶表达情感的惟一出口，所以开拍前廖凡会去查这些成语、掌故的深层意思，去了解那个年代知识分子说话的潜台词。“还有，就是听了很多古典音乐。说到古典音乐，其实跟这个角色没什么联系，就是觉得该去听一听，感受一下古典的艺术。我以前从来不听这种类型的音乐，后来听了，感觉很好，感到古典乐中的悲伤和喜悦，还有宏大的叙事，这种艺术直觉和我演的这个角色有灵魂上的共鸣。可能从某种程度上说它能帮助我更深入了解这个角色。”

和老艺术家们对戏，让廖凡收获了不少。“和我演对手戏比较多的是王庆祥老师，他是一个表演艺术家，戏外和我聊得最多的就是历史。拍戏现场，与焦晃老师交流甚多，听他聊人物，谈戏剧，天南海北，受益颇丰。编剧刘和平老师和我们也聊历史上有趣的故事，感觉和这些艺术家一起拍戏，就是一次上课、学习的过程。”

廖凡评价《北平无战事》是一部不媚俗、有情怀的历史剧，它的热播让人能够感受到市场其实是可以容纳这种严肃作品的。对于部分观众的不同感受，廖凡觉得每一部文艺作品带给每一个观众的感受其实都是不一样的，影视作品尤是如此，好比品菜，有的人喜欢酸甜口、有的人喜欢咸辣口、有的人爱吃快餐，都是可以理解的。“作为演员来说，戏演完了，其实和自己的关系就不那么大了，剩下得要交给观众去评价。”

来源：北京晚报-北晚新视觉网 记者：邱伟