虽然同期撞上了《万万没想到》大电影的点映，以及年底大片《鬼吹灯：寻龙诀》的首映看片，《师父》的好评还是这样如春雨般“随风潜入夜”。

在以毒舌号称的豆瓣观众打分中，它拿到了这样的分数：

觉得8.3分不算太高？再留意评分中的这个细节：

以及热门评论中4颗星起评的口碑，包含了业内影评人和普通观众：

关于《师父》，可说的故事有很多，比如天津武林的历史溯源，比如片中武器的科普常识。艺绽君（ID：bjvariety)觉得，这些故事确实十分重要，但并不是今天的主题。

《师父》上映，你想起了自己那些年看过的国产武侠片吗？如果你和艺绽君一样，被这部作品勾起了不少回忆，不妨听听资深武侠迷周南焱的独家记忆——

武侠片黄金时代

要说《师父》是近期以来最好的国产武侠片，应该没有谁会太反对吧。

有意思的是，《师父》里特别有一场戏，师父陈识的武馆开业，众人端坐在一起观摩《火烧红莲寺》。

而在《师父》的片尾，陈识为徒弟报仇后，只身搭火车南下，途中翻开那册《蜀山剑侠传》，书中凝结了徒弟的一朵血花。

很多观众都看出来了，电影里出现这两个片段，是导演徐浩峰对经典武侠片的致敬。

艺绽君（ID：bjvariety）想说的是，这部难得一见的国产武侠力作，确实让我们想起了这么多年来趋于沉寂的国产武侠片。不管是“60后”“70后”“80后”“90后”，大家一定都记得那些年华语武侠片有过的风光时代。

先说一个小故事吧。

上世纪80年代后期，那时的城乡影院都很火爆，每到春节更是疯狂。在湖南的一个村子，一个9岁的小男孩捡空酒瓶卖钱，买了一张从大年初一到正月十五的通票，可以每天泡在乡村大礼堂改成的影院看片。简单粗陋的大礼堂，就是他的天堂电影院。

有一年的正月初三，小男孩跟大人到舅姥爷家走亲戚。第二天清早，大人们还不打算回家，小男孩按耐不住，一人匆匆告辞，赶回去看下午的电影。他步行了五十多里路，终于在中午时分赶到乡里的电影院，看到了一部日本武侠动作片《复仇的铁拳》。小男孩格外痴迷武侠片，只要听到片名中有“刀”、“剑”、“拳”、“脚”的字样，便想方设法一定要去看。报仇，更是武侠片永恒的主题。

那些年，每每在电影放映中，小男孩坐在礼堂主席台上观看，台下经常一阵骚动，年轻小伙子争风斗气，为一个姑娘大打出手，上演真实版武打。

《南北少林》、《南拳王》、《天下第一剑》、《无敌鸳鸯腿》、《游侠黑蝴蝶》、《侠女十三妹》、《王府刀客》、《险恶江湖逍遥剑》等等，这类上世纪八十年代的大陆武侠片，今天看来大部分已经显得很傻，电影里的武打戏总是哼哼哈嘿地打上半天，基本上停留于戏剧、武校的武打套路。但在当年，这些武侠片却是小男孩的挚爱。

在八十年代的武侠动作片中，有少数影片风格突出，让小男孩的印象深刻。如《江湖奇兵》、《大上海1937》、《过江》，里面的男主角临死之际，总要脱掉上衣“盘肠大战”，死亡的场面惊心动魄。

《黄河大侠》《鹰爪铁布衫》等武侠片里的打斗戏，都更加真实好看，远胜过一般的大陆武侠片。如《鹰爪铁布衫》里捏爆两枚鸡蛋的画面，成为很多人童年里挥之不去的恶趣味印象。

很多年后，小男孩才知道，《江湖奇兵》、《大上海1937》的导演是张彻，《黄河大侠》《少林寺》的导演是张鑫炎。他们是最早北上内地拍片的香港导演，拍出了八十年代内地最好看的武侠片。

邵氏三大导演

《师父》里提到的《火烧红莲寺》，真的算得上是国产古装武侠片的鼻祖了。

《火烧红莲寺》发源于老上海，拍成系列武侠片后，曾风靡一时。不过，这类剑仙神怪类的武侠片，在新中国成立后自然属于被禁止的对象，武侠片遂在内地绝迹多年，直到八十年代才重新接上传统。

原先老上海的部分片商南下香港，把武侠片发扬光大。这时，剑仙类武侠片已经过气，黄飞鸿系列武侠片崛起，在50年代就多达近百部，比007的集数还要多。

香港新派武侠片的出现，有赖于邵氏三大导演，其中张彻居功至伟。张彻早年与蒋经国交好，有政治抱负，但政治上不如意，终成就于电影，正所谓失之东隅、收之桑榆。张彻的武侠片大量吸收日本武士片和黑帮片的元素，造就出新派武侠片。日本武士片早在上世纪五十年代就已闻名世界，先后出现了黑泽明、小林正树、岗本喜八、五社英雄等大导演，《七武士》《椿三十郎》《用心棒》等武士片，对香港电影的影响甚巨。张彻早期的《边城三侠》，从人物剧情上就借鉴了五社英雄的《三匹之侍》。

张彻导演的《独臂刀》于1967年上映，编剧是倪匡，武侠片的里程碑之作。只要看到张彻、倪匡这两个名字，基本上片子不会差。张彻最闻名的当然是阳刚暴力美学，影片的武打动作硬桥硬马，刀客大多穿白衣，赤膊上阵，鲜血飞溅，中刀后加以慢动作呈现，有一份赴死的庄严法相。张彻拍片众多，男主角先后有多批，王羽、狄龙、姜大卫也是最知名的三张脸。

影评人李小飞认为，张彻的壮烈死去的“阳刚美学”，不仅与当时香港影坛苦情戏泛滥有关，也和他经历八年抗战的人生经历有关。李小飞说，张彻影片中的英雄并不单纯是中国式侠客，“可能受到日本电影的影响比较大，包括他塑造的侠客不太像中国传统的武侠，更像是日本的武士、武士道的视死如归。”

张彻武侠片的暴力美学、男性情谊，对弟子吴宇森影响巨大。像《新独臂刀》中狄龙、姜大卫的朋友情谊，姜大卫少侠风光遭遇重挫，失去一只胳膊，到最后只身一人前往敌穴为朋友报仇。“我要陪他一起死！”片中姜大卫愤怒喊出的这句台词，无疑震撼了当时的观众。这种不羁、压抑与爆发，其情节和人物形象完全是《英雄本色》的先声。至于后来徐克的《断刀》、陈可辛的《投名状》、李仁港的《94独臂刀之情》，更是直接致敬张彻。

邵氏另一位武侠片大导演楚原，以改编古龙小说最为著名，编剧同样是倪匡，御用男主角有狄龙、岳华、罗烈、尔冬升等人。楚原的武侠片胜在奇情奇景，楼阁亭台、花草树木皆精致之极，布景如烟如雾，情节悬疑诡谲。

《天涯明月刀》、《流星蝴蝶剑》、《决战前后》是其代表作，狄龙版傅红雪的披肩、挎刀，直接模仿西部片《镖客三部曲》中伊斯特伍德的牛仔枪手造型。“你怕不怕孤独？”“我怕。不过我已经习惯了。孤零零的一个人，一把刀。没有朋友，没有爱。从黄昏到黑夜，从海角到天涯。”像《天涯明月刀》中的这类台词，可谓深得古龙小说的神韵。

张彻、楚原在邵氏拍的武侠片，都是在影视基地拍摄，片场的外景有限，加之拍片数量多而快，不乏粗糙之作。片场外景和搭景，常常在不同的片子里让人似曾相识。如《新独臂刀》里姜大卫上演百人斩的长木桥，在《流星蝴蝶剑》里也出现了，又如《保镖》里的塔更是在多部影片里反复出现。邵氏的片场限制和多快好省的拍法，无疑与另一武侠片大导演胡金铨背道而驰。

拍片慢、追求意境，坚守独立创作，胡金铨往往不顾市场，制作费失控拍摄拖长，投资回收无期，与老板闹僵。胡金铨的电影之路孤独而艰难，作品数量很少，晚年更是潦倒，最终因手术失败而身死。张彻曾为其开脱，还指出“胡金铨如果晚生几十年，可以在大陆拍片，又或者有外国的资金支持，其成就应不止此。”在影评人魏君子看来，“纵观胡金铨一生，纵然导演工作为其事业巅峰，可惜始终有名无利、荆棘丛生。”他认为，胡金铨因电影经受的是非苦难远多于成就荣誉，而这一切，皆与其儒雅轻财的君子性情有莫大关系！

在张彻、楚原、胡金铨三大导演之外，武术指导刘家良也是武侠片史上不可绕过的人物。刘家良出身武林世家，曾是张彻的武术指导，后来脱离张彻自立门户，拍了一系列以武打为主的武侠片。《神打》、《少林三十六房》、《十八般武艺》等片为其代表作，把戏剧里的武技和传统武术融合起来，形成了自己的硬派武侠风格。此后，武术指导袁和平、洪金宝等人纷纷以武打成名，延续了刘家良这条路子。

新武侠、港片合拍

作为内地的武侠片影迷，真正能一窥邵氏武侠片全貌，其实已迟至新世纪之后。

邵氏把版权卖给天映娱乐后，网上才能随意观看当年的武侠片。内地观众最早几乎同步看到的香港武侠片，其实更多是上世纪八九十年代的武侠片，徐克、程小东等人的武侠片曾通过录像厅，在小镇青年中风行一时。

在七十年代末，香港武侠片在内容形式上逐渐僵化，一味在武打上做心思，很难玩出新意。香港新浪潮电影此时兴起，徐克的《蝶变》、谭家明的《名剑》，为武侠电影注入了新的元素。《蝶变》之经典不在于武打，而在于对传统武侠的颠覆，徐克引进日本和美国片的元素，塑造出兼具西方枪手、日本忍者特色的新型侠客形象，且用完全不懂武功的书生任主角，突破了传统武侠片的格局。该片也蕴含了徐克后来武侠片的众多元素。谭家明是王家卫的师傅，王家卫的《东邪西毒》也继承了前者的唯美风格。

徐克、胡金铨版《笑傲江湖》

1990年，徐克邀请胡金铨联合拍摄《笑傲江湖》，由此引发新一代武侠电影浪潮。之后，徐克的《黄飞鸿》系列，超出了武侠片的范畴，寄寓国族命运的深刻思考，远远超出之前之后武侠片承载的厚重力度。那段时期，香港武侠片高潮迭起，如《东方不败》《新龙门客栈》《东邪西毒》等名作层出不穷，观众大饱眼福。

大家耳熟能详的港片，也大多来自这个时期。

但随着香港电影整体的衰落，武侠片在1994年后再次沉寂。进入新世纪后，合拍武侠片屡有佳作出现，但再未形成风潮。其中，既有《七剑》这类纪录风格武侠，也包括甄子丹版《叶问》系列、苏照彬执导的《剑雨》、陈可辛试水的《武侠》、路阳的《绣春刀》，更包括李安、王家卫、侯孝贤将武侠与艺术片结合所做的尝试。

然而，近些年来的绝大多数武侠片不再是纯粹的武侠，或崇技术奇观，借鉴好莱坞视觉模式，或武侠精神已消解，徐克本人的《狄仁杰》系列就是典型。

司马迁在《史记·游侠列传》中，早已说出“侠士”的特征：“今游侠，其行虽不轨于正义，然其言必信，其行必果，其诺必成，不爱其躯，赴士之厄困。既已存亡生死矣，而不矜其能，羞伐其德，盖亦有足多者焉。”

我们不难发现，近些年的武侠片中，传统侠义逐渐远逝，儒墨文化淡漠，甚至价值观混乱不堪。徐浩峰的《师父》试图重造武林，却也拯救不了武侠片没落的现实。

还记得文中开头的那个小男孩吗？尽管国产武侠片沦落至此，直到今天他依然喜爱武侠片。你猜的没错，这个小男孩就是本文作者周南焱。

张彻拍过一部武侠片《大刺客》，讲的是战国四大刺客之一聂政的故事，而聂政的身上就完美体现了古代侠士精神。周南焱也写过一首小诗《刺客行》，仅以此诗作结，也顺便一表他对武侠片的一片赤胆忠心吧。

《刺客行》

这一天终于铿锵来临

这一天我提剑独行

霜雪茫茫，大地僵硬

故园萧瑟，冰冷似铁

仰脖饮下满碗壮行酒

转身踏上那条不归路

从此我不是市井屠狗小人

从此大夫的仇便是我的仇

这腔热血找到了归宿

这颗头颅找到了寄托

匣中宝剑激动得颤栗

经过漫长的等待、忍耐

只求奋袂跃起一击

染红史册中的一页

今日我迷恋上了死

你就是我，我就是你

浑身慷慨连头也不回

我已忘记自己的名字叫聂政

来源：北京晚报—北晚新视觉网