梵高：《开花的果园》

如果不是艺绽君提醒，可能你根本想不到梵高原来是个白羊座吧！如果每次说起他都是千篇一律的《自画像》《星月夜》《向日葵》，真的不太能和热情阳光的大白羊联系起来，更让人感到遗憾的是：你将因此错失太多美图。毕竟，春天里出生的他，也有相当小清新的一面！

比如这幅画创作于1888年的作品，草皮新绿，“桃之夭夭”，是不是看着就春意盎然？

《盛开的桃花》

或许我们这部分的标题应该叫“跟着梵高去踏春”，梵高画布上的春天，充满着“城会玩”的气息。草长莺飞，柳出新芽，去郊外垂钓可好？

《春季垂钓》

抑或阳光铺满草坪的午后，公园里逛上一遭。阳光暖暖地洒下来，恨不得自己是只喵星人，在被晒得热乎乎的草地上舒展身体，美美地睡上一觉。

《有垂柳的公园是诗人的花园》

就算不出门，静静地做个美少年也好啊！窗明几净，有书有花，何等惬意！

《夹竹桃与书籍》

看这些清新的画作，虽然和梵高后期的阴郁很不相同，但在色彩的运用上还是能看出他一以贯之的风貌，这也是作为印象画派后期代表人物的梵高最大的特色。正如他自己所说：“未来的画家将是善于运用颜色的画家。”鲜艳的画风正是他明显的标签。

诞生于19世纪后期的印象画派，不满足于刻板、片面追求光与色的瞬间印象，而更多倾注主观感情。他们把看到的闪烁的阳光和微妙的阴影变化，理解为光、色、形、意、美在绘画语言的辩证关系，进而再现于画布之上。而把这种艺术形式发挥到极致的当属梵高。

天才眼中的世界你不懂

无可争议，梵高确实钟爱明亮的画色，这也引发了人们的猜想。一位日本的科学家、诗人Kazunori Asada就曾发表文章，宣称梵高并不是人们想象中的那样具有革命性意义的艺术家，因为他是在视力受损的情况下才那样使用色彩的——他可能患有红色色盲！

这位科学家在他的实验室中观察梵高的画作，经实验过滤掉红色之后，画面的颜色更加均匀，更加接近传统绘画的画风。这不禁让人怀疑，梵高这样调色，可能因为他看见的就是这样——

（上图是梵高的画作，下图是过滤掉红色的画面）

当然，这种说法尚未得到证实。谁让梵高37年的短暂人生总是充满话题性呢！37年间，他不仅长期为忧郁症困扰，还出现过自残、自杀行为。据传，先后有一百多位心理医生试图解释梵高自我戕害的原因，他们推测他被躁狂抑郁性精神病困扰，身患癫痫，抑或感染梅毒……

或许，在世人眼里，生活在想象天地里的艺术家们，原本就是一群不正常的“疯子”。

《自画像》

然而疯狂就可以创造艺术？这可能是对天才莫大的误解！

金色的向日葵、燃烧般的丝柏、风吹过的麦田、夜幕中的咖啡厅，灿烂迷人的星光……如果仔细看梵高的画，你会发现他的色彩法不仅一点儿都不乱，而且对色彩的感觉简直是精确之至。

《玫瑰》

正如他所说：“生活对我来说就是一次艰难的航行，但是我又怎么会知道潮水会不会上涨，及至淹没嘴唇，甚至会涨得更高呢？但我将奋斗，我将生活得有价值，我将努力战胜，并赢得生活。”

他也画出了你心中的激情

且不论梵高是否疯魔，问题是：时至今日，何以你我依旧对梵高热情不减？

中央美院副教授、博士郭红梅这样说：19世纪后期是西方艺术由古典走向现代的分水岭，社会话语权的取得从世袭的群体转移到依靠奋斗的个人，这使尊重个性成为主流。然而个性的彰显离不开情感的表达，梵高其人其艺，正是19世纪末西方人类情感大发展大爆发的代表。

《夜晚露天咖啡座》

现实中的他屡屡受挫：爱上房东的女儿却被拒绝、爱慕刚刚寡居的表嫂又被唾弃、接济妓女模特也遭背叛——不加掩饰的爱为社会所不容。所幸，还有艺术拯救他。拿着画笔，他忘乎所以，自信爆棚：无论人物、风景，还是静物，这些普通之物一经他天才般地用笔、用色与造型后，就都迥异于现实之象，令人过目不忘。

《向日葵》

然而，终日在现实与艺术的两极世界往返，也使得他的情绪大起大落，忽喜忽悲。他给弟弟迪奥的最后一封信写道：“我以生命为赌注作画。为了它，我已经丧失了正常人的理智。”

《星夜》

还要问为什么喜欢梵高吗？理由很简单：与他一样，现实中的你我都生活在理智、秩序、习俗和惯例的规约之下，或多或少地压制着真实的情感和欲望，小心翼翼地与这个世界周旋。是他，帮我们释放了我们不敢释放的激情和渴望，在洋溢着“诗与远方”的画布上，我们的内心得到了安放与满足。

《乌云密布的天空下的麦田》

看了这多梵高的春日美图，在这个莺飞燕舞、柳换新绿的日子里，你敢跟你的老板说，要请上一整天的假去春游拍照吗？！

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来源：微信公众号 艺绽