藏地高原小可的精神家园

1988年的8月，已经进入中年的小可，一个偶然的机会，他进入了一生无可替代的挚爱之地、创作的源泉和灵魂与生命的家园--藏地高原。

作者刘莹

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《祈天》

小可，可染先生的儿子。艺术大师的儿子，命里注定，因为爸爸而被人铭记。为了这与生俱来的优势，也必定要付出，他要用生命中大部分精力来照顾父亲的生活、帮助父亲的工作和宣传父亲的艺术外，残酷的是，作为一个艺术家，他必须适应被人忽视。这不单单是“小可”的命运，也是许多从事艺术的“画二代”一定会面临的，是积极面对还是选择躲避？这是他们的人生必选题。小可选择了直面，把“命中注定”的一切看成得天独厚的历练，并以此铺制了属于自己的成功之路，藏地正是这路上老天送给他的一座美丽又神秘的花园。

从四十四岁到七十二岁，小可已经三十四次到过藏区，保持着每年一次以上的频率，可每次都兴奋不已，如同初次一样。他步行十一天到过月球般的无人区--长江源头；他为了能到达黃河源头，在海拔4000多米的高原，用自行车气筒给汽车车胎打气；他在海拔5000米以上的冰雪高原步行两天，去拜见圣洁的岗仁波齐；他五次来到人际罕至的阿里探访那神秘的古格王国；他先后六次在珠峰大本营，静静地等待与世界第一高峰的神秘会面……在藏地，他不仅拍摄了几万张照片，还与无数藏族朋友和热爱这块土地、文化的同好成为挚友，他为藏地和藏文化奔走、付出。如他所说：“我企图走得更近，可它永远在远方，这远方包含着变化、失去与永恒……这也像人生，总是在企图超越与无法超越的过程中。”

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《窗口》

2007年，小可开始他的版画创作，当时我说他“异想天开，不误正业”。每天国画创作之余的所有时间都在版画工作室，基本上不眠不休……他采用丝网的方式，毎张版画都需要刮十几版甚至几十版，一次次、一遍遍地叠加、累积。平静，重复，如同藏人手中转动不停的转经筒；也似一直用凿子打制玛尼石的工匠。慢慢地，我在这种看似简单的重复中感受到蕴含其中的巨大精神力量。这创作中有小可对藏地自然、文化和藏人的爱与崇敬之情，这情有如藏地高原的阳光，赤烈直接又充满生机。创作的过程更像是一场行为艺术，是李小可对西藏的情感宣泄的行为，是他将这块土地、人民给予他感动迹化的行为。我注意到他在创作中尽量避免使用过多的技术，保持了最本真的美与感动，没有炫目的艺术手段，没有强化的形式，让观者能更多地去感受生活的美和震撼。小可版画使用的是为每一张作品特制的手工纸，纸的质感配合画面与颜色，增加了触摸感和视觉冲击力。在版画题材上，他除了选择具有藏文化特色的题材，如《祈天》《佛》《寺》《纳木措的风》……等等，还创作了大量如《窗口》《喜悦》《行》《阳光》等反映藏人平实、向上、光明精神状态的主题。这些作品让我们感受到恶劣的自然中生命的坚持与温暖，还有作者对藏地、藏人的敬畏之情。

小可的版画已经创作了一百多幅，逐渐形成体系，也得到越来越多人的了解、喜爱，被许多海内外藏家和美术馆收藏，他还会继续创作下去。小可说：“创作中，我如同那世代用不息生命将佛像与经文雕刻在石头上、印制在经幡上的藏人，怀着虔诚的心，把这不灭的记忆不断地迹化，以表达我对藏地藏人的深深敬仰和感动……我会一直做下去，可能会做到一千张，甚至更多……”作为一个水墨画家，他的摄影作品、版画作品，特别是因为他深爱的藏地，使他的艺术更加丰富有力，更加全面。

藏地已成为他的“精神家园”。