南邻人流熙攘的琉璃厂，安平里胡同深处，北京市河北梆子剧团的牌子挂在一座快捷酒店前，办公楼和小剧场隐秘地“藏”在居民区中。潮热的七月，午后的空气能拧出水来，若不是听到有练功的声音飘出，几间排练厅或许会被误认为厂房或者仓库。

从门脸儿上瞧，这支戏曲院团实在算不上显赫，但它的荣耀不容小觑——100多人的团里开出过6朵“梅花”，是任何人看了都要说一句了不起的成绩。2025年7月，北京市河北梆子剧团建团65周年。这些年，剧团光彩照人过，青黄不接过，如今又奋力在舞台上挣得一席之地，在现任团长王洪玲的回忆里，这是一个有苦有甜的故事。

建团65年，剧团履历辉煌

二十多年前，北京市河北梆子剧团就在这里。当年初次来这里排练的王洪玲是有点儿意外的——练功、喊嗓的地方是有，但怎么看也说不上高档。

1960年7月，北京青年河北梆子剧团正式成立。最初十年间，以首任团长、著名河北梆子表演艺术家李桂云为代表的老一代艺术家呕心沥血，把《蝴蝶杯》《呼延庆打擂》《梅林山下》《革命自有后来人》《沙家浜》《琼花》等数十部剧目演得脍炙人口。

1971年，北京青年河北梆子剧团正式更名为北京市河北梆子剧团，《杜鹃山》《龙江颂》《云岭春燕》《渡口》等移植改编的革命现代题材戏以及《杨门女将》《宝莲灯》《画皮》《窦娥冤》等传统戏先后走上舞台，刘玉玲、王凤芝、李二娥等艺术家声名鹊起。上世纪80年代，《团圆之后》《状元打更》《大刀王怀女》《拜月记》《曲江卖花女》《李慧娘》等传统戏百花齐放。1983年，“梅花奖”诞生，刘玉玲成为首届“梅花奖”得主。至今，北京市河北梆子剧团已有刘玉玲（二度梅）、王凤芝、李二娥、彭艳琴、王洪玲、王英会6位演员摘得中国戏剧表演领域的最高奖——“梅花奖”，共排演剧目200余出。

“戏曲是角儿的艺术，看戏就要看角儿。”2004年，已经“摘梅”的王洪玲以人才引进的方式正式调入北京市河北梆子剧团，那时，这支履历辉煌的剧团已隐有断档之忧——刘玉玲、李二娥等前辈还在舞台上，但无论剧团还是北京市的相关领导，都渐渐察觉到传承的压力，“对一个剧团和剧种来说，有能站在舞台中央挑梁的人非常重要。”在这种氛围中，王洪玲用一出《窦娥冤》交上了漂亮的答卷，“不管周围环境好不好，我只有一个信念，既然学了，就好好地做，这是老师从小教导我的道理。”2011年3月31日，她被任命为剧团的副团长，从演员变成管理者，王洪玲一下子看到了远比一方舞台更大也更复杂的天地。

文化一脉，京津冀的亲缘写在基因里

2014年，王洪玲成为北京市河北梆子剧团团长。那段时间，剧团的处境很难说得上景气，首先，因为找不到合适的场地，一年到头演出不多。“所谓的剧团，是要‘以剧团人’，不排戏、不演出，大家各干各的，就是一盘散沙。”王洪玲想尽办法，联系了当时常设书场的宣南文化馆，用来说书的场地座位不多，舞台还没有一间大会议室宽敞，排场拉不开，高度也不够，但王洪玲非常珍惜，她一边带着演员一张一张地卖票，一边“能演什么就演什么，只要还让我们上台展示就行。”同时，人才梯队断档的问题越发紧迫，“一个剧团没有四梁八柱，在台上连8个宫女、8个兵都凑不齐，谁还想来看你的戏？”王洪玲常常“往后看”，除了自己，团里还有什么人能顶上，十年后又会变成样子？

于是，她想方设法，从河北省艺术学院招来11名刚出校门的学生，孩子们20岁上下，站进排练厅稚嫩得“像小傻瓜一样”。说起戏，王洪玲眼里揉不了一点儿沙子，从化妆开始，勒头要干净，护领、水袖、靴底儿必须“三白”，不管主角、配角，站到台上就是整洁漂亮的，“观众可能不知道你是谁，但一定知道你是北京市河北梆子剧团的演员，哪怕唱念做表暂时不那么完美，眼睛要瞪起来，拿出你的精气神。” 她不允许演员身上出现丝毫的怠惰，“每一场演出都要对得起观众，哪怕舞台下只坐着十个人，该怎么演就怎么演”。为了维持剧团的长线发展，王洪玲又找去北京戏曲艺术职业学院联合办学。十余年光景的磋磨成长，让这些“孩子”慢慢走向了聚光灯下，《打金砖》《卧虎令》《金玉奴》《桑园会》这样的经典剧目，他们已经能扛在肩上。

如今，京津冀协同发展是万众瞩目的大文章，在北京市河北梆子剧团的排练厅里，时代的巨浪伴着一招一式翻起涟漪。“这出戏谁唱得最好，请！”给年轻人排戏时，王洪玲常常给自己在河北的老师们打去电话，“他们的年纪都不小了，但只要一个电话，二话不说就赶过来，‘钱’字从来不提。”排《卧虎令》，快要80岁的老艺术家王书琪示范跪步，趴在地上“连滚带爬”地说戏，王洪玲和演员们怎么扶也拦不住；排《打金砖》，古稀之年的陈宝珠讲解甩发、抢背、下高等技巧毫无保留。练“僵尸”时，年轻演员总是找不到巧劲，趁着大家都在练习的工夫，陈宝珠悄悄爬上桌子，“‘啪’一声就下来了”，把所有人惊得头皮发麻。王洪玲又后怕又心疼，老一辈的功底和精神让她深深折服。

于河北梆子而言，京津冀的地域一体、文化一脉，写在剧种的基因中——追根溯源，河北梆子是以北京语音为基础的梆子声腔剧种，由山陕梆子自明末清初入京、逐渐京化而形成于北京，历来在京津冀影响深远；细数近代，河北梆子名家也并非都是河北人，名动一时的张淑敏大师便出生在北京。“直到现在，许多北京远郊区县的观众还特别喜欢我们的演出，有段时间不去，就要打电话到团里问。”台上唱，台下跟，对那些曾经耳濡目染的观众来说，“梆子腔老是回响在耳朵里，那是一种乡情乡音，是忘不掉的。”

传承剧种，守住本色也要兼收并蓄

在京津冀的土地上，从剧场舞台到田间地头，质朴而充满爆发力的河北梆子顽强生长。要持续扩大剧种的吸引力，王洪玲觉得一定要“抱团取暖”，北京作为首善之地，理应扛起大旗。2014年，北京市河北梆子剧团首次发起京津冀河北梆子优秀剧目巡演，在梅兰芳大戏院，三地四团齐聚，每个团带两台大戏轮番开唱，戏迷们跨城而来，“热闹得像过年一样，一票难求。”北京市河北梆子剧团的巡演同时也跨出了京津冀，“寻根之旅”西赴兰州，“传承之旅”南至杭州，“畅想之旅”北上哈尔滨，每到一地，王洪玲常与当地的戏曲名家同台“两下锅”，摇旗呐喊般为河北梆子吸引更多关注，“让大家知道有这么一个古老的剧种，有我们这些人。”

立足“演艺之都”，从来不是容易的，准确的“定位”非常重要。“我始终认为，河北梆子是‘大戏’，它行当齐全，有文戏，有武戏，有《王宝钏》《清风亭》《秦英征西》《美猴王大战金钱豹》《大刀王怀女》《南北合》等传统经典，这是很多剧种不具备的。”每当提起河北梆子，人们常会联想那句“燕赵大地，自古多慷慨悲歌之士”，足见它的高亢激越。王洪玲坚持，要传承或发扬河北梆子，必须留住它绵延多年、深入人心的剧种本色。在此基础上，小剧场、新编历史剧、紧贴时代的《人民英雄纪念碑》《密云十姐妹》，剧团都有涉猎，已在舞台上演出二十年的古希腊悲剧改编作品《忒拜城》《美狄亚》更是出人意料。

乍听惊讶，“但仔细想想，其实古希腊悲剧的大起大落，与河北梆子的表达方式非常契合。”以《美狄亚》为例，惨遭抛弃的美狄亚最后堕入疯狂，她的崩溃、绝望由河北梆子唱来，格外具有呼天抢地的感染力。“罗锦鳞导演当年之所以选择了河北梆子来承载古希腊悲剧，是深思熟虑的，也可见河北梆子有很强的包容性。”

看见好的，王洪玲便想借鉴吸收：为移植京剧《对花枪》，她用一通接一通电话请回了已经移居海外的名家郑子茹。郑子茹极擅演绎《对花枪》，她带着演员们耍花枪、走翻身，举手投足，风采卓绝。不久前，剧团排演《闹天宫》，这出戏包含许多对打技巧，配合好了才能出彩，85岁的著名京剧武生表演艺术家杨少春受邀指导排练，老人家拿着一杆枪，抠细节、抠台风，把自己讲得满头大汗……

在北京市河北梆子剧团建团65周年的新起点上，王洪玲的展望具体而朴实——年轻人或许还未成就大名，但都有潜质，“几年以后我退休了，怎么也要出来一两个人，否则对我来说，这是一种失败。”

来源：北京日报客户端

记者：高倩,方非

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