在当代中华戏曲的宏大叙事中，军事题材作品的创作始终是一条充满挑战与机遇的道路。它既要承载厚重的历史记忆，又需在戏曲的程式化表达与现代审美之间找到精妙的平衡。2025年12月29日，北京市河北梆子剧团倾力打造的新编现代戏《远去的白马》，在人民剧场重磅上演，受到广大戏迷观众的高度关注与好评。该剧不仅成功地将一部荣获“五个一工程奖”的文学力作立在了戏曲舞台之上，更完成了一次对河北梆子剧种艺术表现力的深度挖掘与时代性升华。这出戏，如同一曲穿越时空的慷慨悲歌，在烽火岁月的壮阔意象中，叩击着观众的心灵，展现了传统艺术形式讲述中国故事、塑造英雄形象的非凡魅力。
一、 历史基因与剧种气质的天然契合
河北梆子，源自燕赵大地，其声腔高亢激越、悲壮苍凉，素有“燕赵多慷慨悲歌之士”的地域文化基因。这种艺术气质，与《远去的白马》所承载的英雄主义情怀以及深沉的历史感，产生了天然的共鸣。剧目没有停留在简单的情节移植上，而是敏锐地捕捉到内在的精神契合。该剧围绕女主人公赵秀英的传奇一生，提炼出“爱情”“战斗”“选择”三大主线，在忠实原著精神的基础上，赋予作品更为浪漫与诗意的舞台表达。这种炽烈的情感浓度和戏剧张力，正是河北梆子擅长抒写和渲染的领域。当激昂的梆子声响起，仿佛直接唤醒了深植于这片土地的历史记忆。选择用河北梆子来演绎这个故事，不是简单的“移植”，而是一次“回归”，是让故事回到了最适合它的情感与声音的故乡。
二、 文学根基与戏曲叙事的成功转化
《远去的白马》是军旅作家朱秀海于2021年2月出版的一部长篇小说。原著作为荣获国家级大奖的文学作品，为戏曲改编提供了坚实而优秀的文学基础。从小说到戏曲，并非文字的直译，而是一次脱胎换骨的艺术再创造。该剧编剧罗周紧紧抓住了“戏”的核心，将原著中的内容予以提炼、浓缩，使得主线更为清晰，人物更为鲜活，故事更为饱满。全剧共有六场，即洞房、险象、断肠、前行、夕照、白马。既有写实主义的具象描画，又有浪漫主义的浓烈色彩。剧情铺陈张弛有度、情节跌宕、动人心魄，这种“环环相扣”的戏剧结构，使得全剧始终保持着强烈的戏剧吸引力，让观众的情绪随着人物的命运而起伏。更重要的是，改编没有停留在事件的罗列，而是深入人物的内心世界，将外部冲突内化为人物复杂、可信的情感逻辑和心理轨迹。
三、 唱腔音乐的守正创新与情感赋能
音乐是戏曲的灵魂，对于以唱功见长的河北梆子而言，唱腔设计更是决定剧目艺术高度的关键。该剧的唱腔和音乐设计者，展现了深厚的艺术功力与创新的艺术胆识。李石条、曲同成、朱维英熟谙河北梆子的唱腔和音乐特色，赋予了传统唱腔全新的艺术活力。设计者运用慢板、清板，散板，尖板和反调等多种板式，紧密服务于戏剧情境和人物内心情感，让唱腔真正成为突显人物内心世界的核心载体。多个重点唱段，或如泣如诉、缠绵悱恻，或疾风骤雨，气势磅礴，或激昂慷慨、大义凛凛。通过板式的转换、旋律的起伏、节奏的疾徐，充分释放出河北梆子声腔的本色，将人物内心情感揭示得淋漓尽致。全剧唱腔旋律在保持梆子韵味的同时，也根据现代人物的情感和语言节奏做了适度调整，使之更贴近当代观众的欣赏需求，营造出不失梆子声腔筋骨与神韵的崭新艺术境界。
四、表演艺术的灵魂塑造与代际传承
如果说剧本是骨架，音乐是血脉，那么表演则是赋予剧目灵魂与生命的关键。中国戏剧“梅花奖”获得者、本剧领衔主演王洪玲以声传情，用醇厚的功底及细腻传神的表演抓住了女主人公作为“女性”“母亲”“支前队长”不同身份的人物内核，成功塑造了一位兼具女性之美与英雄之魂的现代革命女性形象，也再次证明了戏曲艺术是“角儿”的艺术这一真谛。王洪玲过硬的唱功实力，在这部戏中再次得到完美印证。她的嗓音高亢明亮，圆润饱满，穿透力极强，且控制力惊人。高音处如裂帛穿云，激越澎湃，充分抒发英雄气概；低回处如涓涓细流，婉转沉稳，细腻描摹内心波澜。她对气息、吐字、归韵的精准掌控，使得每一句唱词字字清晰，情感饱满，极具感染力。王洪玲的“唱”成为这部戏最大的亮点，“角儿”的艺术光辉成为这部戏获得成功的关键因素。王洪玲将剧中140多句唱词，多个重点唱段，“迎亲飞雪结花红”“热腾腾蒸好媳妇饼”“我何曾遭炮火深没黄泉”“共驰白马迎曙光”等演唱得酣畅淋漓，意韵悠扬。在全剧接近尾声时，一段长达十分钟的核心唱段，她依然驾驭得游刃有余，情绪层层递进，技巧与情感的完美结合，给观众带来超级震撼的艺术享受。这不仅是嗓音条件的优越，更是数十年艺术修为的集中爆发，堪称当代河北梆子旦角演唱艺术的典范。
一个杰出的艺术家，足以照亮一部戏，甚至提高一个剧种某一行当的艺术标杆。王洪玲的表演日臻化境，已完全化身为赵秀英，观众看到的不是演员王洪玲在演一个英雄，而是英雄赵秀英活生生地站在了舞台上。她深入揣摩、精准把握了赵秀英的“魂”。她的眼神，时而温柔似水，满含思念；时而坚毅如铁，指挥若定；时而悲恸欲绝，却又强忍泪水。她的身段，既有女性的柔美，更融入了战士的英气与干练，台步、手势，无不贴合人物身份与特定情境。这种细腻，使得赵秀英不是一个符号化的英雄，而是一个有血有肉、可亲可敬的鲜活生命。这种“附体”式的表演，需要演员对角色极度的理解、认同和情感投入，需要将程式化的戏曲技巧完全内化为人物自然的生命表达。正是通过这样极致的人物塑造，王洪玲提升了河北梆子旦角艺术的表演境界，拓宽了旦角的表现力与内涵深度，为河北梆子艺术在新时代的持续焕彩，增添了浓墨重彩的艺术之笔。
还有特别值得一提的是，剧中饰演刘抗敌和欧阳的马曌，一人分饰两角，唱念俱佳，文武兼备，是一位非常难得的青年艺术人才。饰演白马的秦鹏磊，武功扎实，做表细腻，运用武生行当的表演技艺，将几匹不同的白马演绎得灵动而出彩。金民合塑造的姜大伟、魏爽塑造的赵大秀，尽显过硬的表演功底，塑造的人物真实可信、平实动人。同时，舞台上极富造型感的歌队运用的巧妙别致，在各种造型的变换中不仅成为故事的叙述者，历史的见证者，更成为人物内心与观众之间的情感纽带，这种突破传统戏曲表达的间离效果增加了演出的现代感。
五、 舞台综合艺术的现代诗意表达
《远去的白马》的成功，同样是导演、舞美、服装等综合舞台艺术共同创造的成果。安凤英作为本剧导演，对全剧节奏的把握、场面调度的设计，既大气磅礴，又细致入微，使得整出戏的叙事流畅而富有剧场张力。在场景营造上，没有采用传统的写实布景来再现战争环境，而是运用了写意、象征的手法，营造出意境深邃的戏剧空间。舞台空间处理的灵活多变，通过灯光切割、舞台旋转，在虚实之间自由转换。这种手法给演员留下了充足表演空间，激发了演员的创作潜能。这部戏中“白马”的呈现将传统戏曲的程式表达与剧情深度融合，作为核心意象，既是具体的故事元素，更是信念、理想、记忆与希望的象征，与戏曲的写意美学精神一脉相承，赋予了剧目深沉的诗意和广阔的想象空间。
刘杏林的舞美设计意象鲜明，以简约而富有冲击力的视觉符号替代了繁琐的实景。以一座极简造型的巨大弧形墙巍然屹立，斑驳粗粝的肌理无声诉说着战争的沧桑与岁月的沉重，错落的红色线条与灵动的转台结构精准划分舞台空间，光影交错间充盈着烽火岁月中的时空印记，硝烟弥漫的战争场景和触摸可见的人物内心世界悄然呈现于舞台。那一抹肃穆中的“红”，既是战争的残酷，也是历史的烙印，更是人们心中不灭的炽热信念。
崔晓东设计的剧中人物服装，在符合历史背景的同时，兼具舞台美感和象征意义。在色彩上，摒弃了过于鲜艳或灰暗的极端，采用了一系列柔和而有质感的中间色调，如土黄、灰蓝、暗红等，既符合战争环境的基调，又在舞台上呈现出高级的视觉美感。款式上，在军装、民服的基本形制上，进行了适度的戏曲化剪裁和装饰，既便于演员表演，又突出了人物的身份与气质。每个人物的服装都与其性格、命运紧密关联，成为角色塑造的有机组成部分。
六、传统的回响与时代的华章
《远去的白马》不仅仅是一出成功的剧目，它更是一种有力的实践。它证明了传统戏曲，完全有能力、有魅力去承载和表现重大现代题材，并在创新中焕发新的生机。关键在于，如何找到剧种气质与题材内核的深度共鸣点，如何以守正创新的态度进行艺术转化，如何依靠顶尖的艺术家的创造性演绎来赋予剧目灵魂。该剧通过扎实的文学改编、精湛的唱腔设计、卓越的表演艺术和富有创意的舞台呈现，成功地将一段波澜壮阔的历史，转化为了剧场里可听、可看、可感、可思的舞台艺术。它让河北梆子高亢的声腔，唱响了英雄的赞歌与人性的光辉；让戏曲的程式化语汇，生动刻画了现代人物的情感与风骨；让写意的舞台，承载了厚重的历史记忆与深远的时代思考。
《远去的白马》，这匹从历史深处驰来的白马，并未远去。它正以昂扬的姿态，驰骋在新时代的文艺舞台上，奏响着属于这个时代的铁马梦魂与艺术华章。它凭借河北梆子的铿锵锣鼓与激越声腔，闯入了当代观众的视野与心田，成为连接历史与当下、传统与时代的一座艺术桥梁。它让我们看到，燕赵悲歌的古老韵调，依然能在新时代奏出震撼人心的华彩乐章；戏曲艺术的生命力，正在于它始终能与人民的情感共鸣，与时代的脉搏同频。这出戏，是河北梆子的骄傲，也是戏曲现代戏创作的一个重要收获，其探索与成就，也将为同类题材的创作提供宝贵的经验与启示。
来源：北京日报客户端
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