5月6日，中国音乐学院教学楼的排练厅里，雄浑的交响与透亮的歌声交织在一起，原创歌剧《摇篮》的全阵容合乐正紧锣密鼓地进行。作为中国音乐学院首部原创歌剧，《摇篮》的排练已进入倒计时，每一个音符都被反复打磨，只待5月23日、24日在国家大剧院正式上演。
用旋律再现革命摇篮故事
歌剧《摇篮》将目光投向1928年的井冈山。它以党代表张永清的英雄事迹为主线，串联平定叛乱、黄洋界保卫战、土地革命、建立工农兵苏维埃政权、军民鱼水情深等关键历史场景，艺术再现了中国革命摇篮的孕育与成长历程。
合乐排练中，中国音乐学院院长、该剧艺术总监兼指挥李心草坐镇，与主演团队、合唱团学生和中国音乐学院交响乐团同台。演员们演绎了《穷山沟里太窝囊》《小报纸 大用场》《破釜沉舟在今晚》等剧中的精彩段落。其中，《奔袭向胜利》作为红军战士们的合唱与张永清的独唱，旋律气势恢宏，将将士们奋勇向前的昂扬斗志和大捷后的豪迈情怀展现得淋漓尽致。李心草时而为声乐演员调整角色状态，时而细致指导乐队，让角色、合唱与交响乐团巧妙衔接，混声合唱与乐队浑然交融。
一组数字击中主创内心
为了这部歌剧，中国音乐学院已潜心创排了两年多。很多人听说后，问李心草是不是有“井冈情结”，“我回答说我有井冈情怀。”这份情怀萌生于十年前，井冈山的苍松翠柏和淳朴民风，让他心底有了创作一部作品的想法。而真正触动他的，是几年前去采风时看到的一组数字。
“是一组以23岁为轴线的，年轻的数字。”李心草说，主创团队在当地采风时，看到大量在那片土地上牺牲的革命烈士，大多只有二十几岁。一位井冈山早期女红军，在赣南战斗中被俘，遭受严刑拷打后英勇就义，牺牲时年仅23岁，头颅还被割下悬于赣州城门示众。23岁这个数字，重重地击中了他。
“我听到这个故事的时候，我的女儿正好是23岁。”等回到中国音乐学院，李心草又看到都是这样年纪的孩子们，在校园里快乐地学习和生活，他更加感慨。“现在这个年龄的年轻人，还依偎在父母的呵护中，从没想过会牺牲，要为信仰赴死。”说到这儿，他的眼睛红了，“所以我觉得，一定要用我们的方式，用音乐去唤起人们的记忆，尤其是唤起当代年轻人对当年革命烈士的情感，得让他们知道幸福的生活是怎么来的。”
说到该剧的名字《摇篮》，李心草说，主创团队也经过了反复的取舍。“中间产生过‘星火摇篮’‘井冈之歌’‘井冈山’等多种选择，最后还是回到了最初的想法，就叫《摇篮》。”李心草说，大家都格外喜欢“摇篮”这两个字，“它听上去好像很微小，其实释放的能量可能是巨大的。”
民族旋律汇入歌剧交响
当主创团队怀着内心的感慨进入创作，一切还是要回归艺术本体。
李心草给该剧作曲、中国音乐学院艺术实践中心副主任、作曲系教授胡廷江提出了一个非常艰巨的任务：原创歌剧的音乐，要融入江西民歌等当地元素，但如果让观众听出是“有意识的融合”，那就不算成功。“真正成功的，是不知不觉地把东西方的技术、元素、两种文化的碰撞，和地域文化、表演方式融合在一起，天衣无缝，让人察觉不出来。”在他看来，最好的“融合”，是让观众听不出来哪一段是江西民歌、哪一段是传统元素，但那种熟悉的感觉始终都在。
为此，胡廷江对已有的音乐元素进行了交响化的拓展。“比如说‘红米饭南瓜汤’这个旋律元素，我们采用混声合唱的全新编配，在剧中由红军战士唱出来。”一些具有井冈山当地特色的音调，则被胡廷江安排在不同桥段、不同人物的背景音乐中，呈现出不同性格，“不是原汁原味地拿出来，像唱山歌一样原始地呈现。”
为了增加革命历史题材的厚重感，胡廷江也为音乐注入了宽广大气的特质，同时兼具戏剧冲突，创作了不少戏剧性强的音乐，让全剧色彩变化丰富。就合乐现场的听感而言，既有抒情熨帖的小调，也有厚重激昂的旋律。
据悉，此次合乐阵容由韩蓬、王冲、扣京等实力派主演，携手中国音乐学院合唱团、中国音乐学院交响乐团联袂呈现，兼具专业底蕴与青春活力。
来源：北京日报客户端
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