以镜头捕捉“消逝之美”，青年视角活化传统非遗

展厅分为「执·守序」「变·新生」「归·共生」三大单元，将非遗文脉、东方哲思与当代摄影、装置艺术融合。

在「变·新生」展区，一扇斑驳老木门成为视觉焦点，门上承载燕蓟百年民俗的京畿剪纸，被镜头完整记录下从完整、褪色到慢慢消解的全过程。原本封存于乡土与博物馆中的剪纸非遗，借由青年创作者的影像叙事，跳出传统展示框架，以当代艺术的方式重回大众视野。

除此之外，遇温即融的非遗酥油花、草木萃取制成的彩砂作品，也被镜头定格。余娅尔用影像留住这些转瞬即逝的手工之美，记录传统匠人手艺里蕴藏的专注与匠心，也传递属于年轻一代对非遗的理解：消逝不是终结，是时光流转里的另一种延续。

本草积淀化作艺术语言，中药本草装置打造独一份的共创体验

出身百年中药世家的余娅尔，自小浸润在本草文化的氛围之中。不同于大众印象里非遗、中医药传承偏厚重、守旧的固有印象，她以青年独有的思辨与现代哲学视角，打破传统传承固化的表达边界，为古老的东方文化寻找到全新的出口。

本次展览最具独创性的，便是取材于中医药体系的本草共创装置。这件作品以草木取色后剩余的中药废料二次创作而成，根植于余娅尔百年中药世家的成长背景。从小浸润在本草文化之中的她，把家族代代坚守的中医药理念转化为当代艺术表达，这一创作形式也让到场不少资深艺术家感到耳目一新——以中医药作为核心素材的摄影综合展，在同类展览中十分少见。

观众可亲手触碰、摇晃装置，看着草木汁液流动，生成独一份的自然纹理。

“以往看展大多只能远观，这次可以亲手参与创作，非常治愈。”一位带孩子观展的北京观众这样评价。展览打破创作者与观者的边界，以大众共创的形式，完成人与自然、传统文明与当下生活的对话。

青年创作引业界关注，多元艺术力量齐聚观展

作为近期京城备受关注的青年艺术项目，《消逝》展出期间收获艺术界、文化界广泛关注。文化学者刘羽，中央美术学院教授韩玉壶，摄影艺术家王太平、张曦，《时装L’OFFICIEL》出版人王韶辉，《人像摄影》社长李燊，《大众摄影》主编彭玫，著名演员胡军，以及国际超模、著名时装设计师、中国“幸福工程—救助贫困母亲行动”形象大使马艳丽，著名策展人齐燕等多位跨领域知名人士到场观展交流。不少资深艺术从业者表示，很少见到将中医药文化、非遗影像与装置艺术结合的青年创作，这种表达方式新颖且厚重。

本次展览的现场接待、导览、布展辅助等工作，由iCare中国区青年志愿者团队全程支持。青年创作者的艺术实践，也汇聚起一群年轻人的力量，共同助力传统文化传播。

创作者手记：接纳时光消长，让短暂风物在光影长存

余娅尔出身百年本草世家，自幼浸润东方草木与中医药美学。谈及创作理念，她这样阐释：“我未曾想对抗时光，只想以镜头接纳万物的归途，记录易碎之美，让短暂的风物在光影里拥有长久的生命。”

在这位青年创作者的理解里，万物自有消长轮回。家族传承的中医药文化讲究顺势、共生，而那些看似正在消散的传统技艺与风物，恰恰是文化沉淀、迎来新生的开端。