专访美术教育家、画家潘世勋：其实，我也是自然之美的搬运工罢了

12月3日，“淬砺求实，以真为师——潘世勋的速写与油画”跨年展在中央美术学院美术馆开幕。

作者：白杏珏

《芒康牧民》 1992年

潘世勋是中国现代美术史上重要的油画家、美术教育家，师从吴作人、王式廓、董希文、艾中信等著名画家，终其一生秉承并发扬了现实主义的创作道路。本次展览围绕有关潘世勋的三个关键词“速写”“西藏”“材料技法”，分三单元展示他的速写与油画的重要作品，以及大量在技法材料研究领域的手稿文献。

潘世勋与绘画的结缘，是从一幅简单的《三国演义》绣像画开始的。“七岁时，胡同里一个大男孩画了张大刀关公像，偏偏不给我看。一气回家，参考《三国演义》上的绣像，我也画了一张。别人说画得更像更好。于是从此越画越多，不知何时由喜好而渐入痴迷。”在随笔《思索的断片》中，潘世勋回忆了自己与绘画的初次相遇。绘画于他，似乎是一种与生俱来的生活方式，“鼓励我画画的动力，最初只是觉得能用画笔记录下生活中一些美好感受，并得到他人的赞赏与认可就非常满足了，至于什么是画家的使命，那是后来才想的。”

那么，经过了数十年的艺术探索，对于如今已是耄耋之年的潘先生来说，究竟什么是画家的使命呢？一言以蔽之，那便是“以真为师”。“真不仅仅在于画的真，还在于传达生活中美和感人的东西”。这是潘世勋一生坚持的艺术法则，也是他从恩师吴作人处继承的传统。“吴先生在教学中表达的最为明确：画画不能戴别人的眼镜，哪怕大师的也不能戴。”

潘世勋，1934年生于吉林省吉林市。1955年考入中央美术学院油画系，先后师从吴作人、王式廓、董希文、艾中信等教授。现为中央美术学院油画系教授，中国油画学会理事，享有国务院颁发特殊贡献津贴荣誉，曾任中央美术学院油画系主任、技法材料工作室主任等职。

1955年，自小热爱绘画的潘世勋考入中央美术学院油画系，1960年以优异成绩毕业于吴作人工作室并留校任教。在这五年求学过程中，直接教过潘世勋的先生有吴作人、王式廓、董希文、艾中信、李宗津和韦启美。与此同时，他也深受叶浅予、蒋兆和、李可染、古元、罗工枊、黄永玉等名家的影响。这些名家都堪称潘世勋的恩师，但在这所有的老师中，潘世勋最看重的一位老师还是——生活。

“挥毫当得江山助，不到潇湘岂有诗？”1982年，潘世勋在《就深入生活问题答友人》中的开篇中，引用了南宋诗人陆游的这句诗，作为个人创作方式的总结。终其一生，潘世勋都将生活中的真实对象作为学习的来源，身体力行地实践着“深入到生活中去”的现实主义创作原则：“很多人说，艺术要源于生活、高于生活。而我认为，首先要强调‘源于生活’，能不能‘高于生活’，就要看你的本事了。”

对于潘世勋而言，“深入生活”绝不是短暂的停留和旁观，而是长期、反复地亲历与体察。“这次展出了上世纪60年代我的一批西藏速写，当时年轻教员给我一年的进修时间，我没有在课堂，而是选择了去西藏。”这次特别的“进修之旅”，光是在川藏公路上就走了半个月。为了观察并体验藏族同胞的真实生活，潘世勋与当地居民一起生活、劳作了整整4个月，阅读了许多与西藏有关的书籍，甚至还学习了藏语。“我当时做了两大本笔记，这些笔记都是带插图的，其中记载了西藏的民俗活动、房屋的营造法式、民歌等等内容，我还向当地专门裁衣的匠人请教，让他给我介绍西藏民族服饰的制作过程。”

1981年，潘世勋再次踏上高原，来到芒康县勒布区海拔4400米的偏远牧场。当时这片牧区刚遭了雪灾，牛羊大批死亡，缺少粮食，条件异常的艰苦。然而，潘世勋却从当地牧民的脸上看见了卓绝的精神，那是一种藏区独有的英雄气概，以及乐天知命的宽阔情怀。潘世勋被西藏人民深深地打动了，后来画出了《芒康牧民》等代表作品。此后，潘世勋又多次进藏，五十六岁那年，他还一个人到海拔五千多米的石渠县色须区草原，随区乡干部骑马十天，走遍了全区六个乡的牧场。终其一生，西藏都是潘世勋魂牵梦萦的艺术故乡。

这次展览中特别展出了三百余幅速写作品，这是潘先生从自己的数千张速写作品中选出来的。“这些速写的价值，不在于画得多好，而在于其中保存的生活气息。”潘世勋说道，“速写是画家深入生活最重要的手段。这次办展，我主要想提倡画家应该从画室中走出来，到生活中去速写，发现那些触动人的瞬间。”精研油画技艺的潘先生甚至认为，速写有时能比油画更好地保留生活的风韵：“我有些画是根据速写画出来的，但我确实有些遗憾，有时候画成作品后，反倒损失了些第一感觉。”

在画家之外，潘世勋的另一个重要身份是教授，他曾将西方油画技法材料等课程引入新中国现代油画教学，也在日常教学中注入了极大心力。如今，潘先生特别强调“速写”的重要性，也是源于他在多年教学中发现的一些问题。“现在很多学生，甚至很多年轻画家，都不画速写了。”潘先生说，“如今画家去采风，有些人就是去转一转，拍些照片回来照着画，这是很成问题的。为什么呢？从速写转变为绘画很容易，从照片就很难，因为画速写是在与生活对话，是一种提炼。”

速写到底有多重要呢？潘世勋以中国古代画论的观点做了解释。元代画论家王铎在《写像秘诀》中曾言，写像需“静而求之，默识于心，闭目如在眼前，放笔如在笔底。”潘先生解释道，这种“默识于心”其实就是一种从生活中提炼美的过程。“现在很多人对现实主义有误解，甚至把写实主义和现实主义混为一谈。其实，现实主义是反映生活中美感的绘画，不仅仅是写实。”

在数十年的创作生涯中，潘世勋始终坚信：美存在于生活与自然之中。恰如此次展览的名称所言，现实主义的出发点应是“以真为师”，归宿在“同自然之妙有”。在采访即将结束时，八十多岁的潘先生幽默地说：“我听过一句广告语——‘我不生产水，我只是大自然的搬运工’。其实，我也是自然之美的搬运工罢了。”