（唐寅《行书落花诗》 长卷）

懂行的童鞋们都知道，作为国内最高美术殿堂，以前想要在中国美术馆内邂逅国宝，几乎就是件拼人品的事情。以至于有人感叹，就在家门口的中国美术馆的“国宝们”，甚至比巴黎卢浮宫的《蒙娜丽莎》的迷人微笑，更难得一见。

可艺绽君（ID：bjvariety）获得了内幕消息：好日子终于来到了，打今儿起再进馆，与国宝相遇将成为家常便饭，因为它们已被固定陈列在专门的展厅，而且还会不定期更换批次。被称作“国宝厅”的这处展厅就在馆内六楼，约200平方米。规模虽不大，可千万别小瞧，展出的都是百年不遇的国宝。

首批亮相的宝贝是以“明月入怀”为主题的明代书画珍品。据中国美术馆馆长吴为山介绍，展品多遴选自馆藏“吴门画派”作品。

好啦，言归正规，国宝登场，大家先睹为快吧！

（刘俊《刘海戏金蟾》轴 绢本水墨设色  139.5×97.8cm）

刘俊，生卒年不详，约活动于明宣德、正统年间。曾供奉内廷，官锦衣都指挥。传世作品不多，仅见者有《雪夜访普图》《四仙图》《刘海戏金蟾图》等。其绘画题材一类为体现皇室贵族趣味的人物故事图，一类为描绘民间传说的神仙题材。

此作即属于后者：画面上刘海居中，呈正面像，双手持蟾，情态和善欢悦；宽袍大袖，衣带飘动，与海涛相谐，一派得道成仙之相。

本幅仅在画心右下空白处署“刘俊”款，无作者钤印，另左下角钤“邓拓珍藏”。

（吕纪《牡丹白鹇图》 轴 绢本水墨设色  184×99.8cm）

吕纪（约1439-1505年前），浙江鄞县（今宁波）人，为明代院体花鸟画的代表人物。此作即是如此。画面上部盛开朵朵桃花，粉白可人，上栖数只鸟雀，姿态各异，作唧喳鸣叫状，充满闹春的活泼生意；下部湖石间有红、白牡丹竞相争艳，立于湖石上的雄雉成为环绕的中心，双目圆睁，作俯视顾盼状，尾羽在牡丹衬托下愈发显得华美劲健。整个画面营造出喜庆欢快、吉祥富贵的气息，体现出典型的皇室审美趣味。

（无款《婴戏图》 轴 绢本水墨设色   175.5×96.5cm）

婴戏题材在唐代便已出现。此图绘嬉戏孩童三十余人，人物众多，气氛热闹，或仿成人喝茶饮酒，或捉迷藏，或玩陀螺，或捉蜻蜒、或戏蝴蝶，或戏顶皮球，或放风筝，或对弈，或戏鞠……婴童着装华贵，设色浓艳，以精湛而“尚真”的细致描绘贵族阶层对于多子多孙、美好生活的向往。

其实画婴孩甚难。《宣和画谱》曾记：“此尤难为，盖婴儿形貌态度自是一家，要于大小岁数间定其面貌髻稚。世之画者，不能失之于身小而貌壮，则失之于似妇人。”此作表明，明时期画婴孩的技法已非常成熟。

（无款《岳阳楼图》 轴 绢本水墨设色  194×88cm）

自古便有“洞庭天下水，岳阳天下楼”之美誉。此作构景甚为繁复。画家采用对角线构图，高三层的岳阳楼被安排在画幅右侧中部，坐落于高高的城墙上，加之云雾缭绕，更显其雄壮；画面中还点缀人物迎送、渔舟往来，使整幅作品于气魄雄阔中又具现实生活气息。

此作为邓拓捐赠，诗塘上有谢稚柳先生1962年观题，认为“此图出于南宋人手笔无疑”，但1983年古代书画鉴定小组集体鉴定为明代作品，此依照集体意见。

（文徵明《叠嶂飞泉图》 轴 1555年 纸本水墨设色  140×31.5cm）

文徵明（1470－1559），长洲（今江苏苏州）人。出身仕宦，与祝允明、唐寅、徐祯卿交游，並称为“吴中四才子”，又为“吴门四家”之一。

此画署款“乙卯五月二十日徵明制”，下钤“文徵明印”（白文方印），为文氏1555年86岁所作精品。全图布置精密深邃、气势爽朗，树木与山石左呼右应，各分阴阳，自然而巧妙地形成两个“S”形咬合一处，而在转折交合之间则布置三叠飞泉及观赏者，形成“画眼”，可谓巧思独运。

（唐寅《湖山一览图》 轴 纸本水墨设色  140×56.3cm）

唐寅（1470－1523），吴县（今江苏苏州）人。少有才名，性格狂放不羁。淡泊仕进，饮酒作画，清娱遣兴，自标“江南第一风流才子”，为“吴门四家”之一。

画幅右上唐寅自题：“红霞潋滟碧波平，晴色湖光画不成。此际阑干能独倚，分明身是试登瀛。吴郡唐寅。”下钤“唐伯虎”（朱文方印）、“南京解元”（朱文长方印），起首处钤“梦墨亭”（朱文长方印）。左上为乾隆御题诗两首：“轻帆风送远湖平，骋望犹难目与成；识得倚栏人意矣，洗心聊且俯登瀛。荒村寒树野桥平，别有踈轩驾岭成；自是远离尘俗地，画家何乃羡登瀛。乙亥仲春御题。”另有“乾隆御览之宝”、“石渠宝笈”、“三希堂精鉴玺”及邓拓收藏印记等。

（唐寅《行书落花诗》 卷  1522年 纸本  23.4×447.6cm）

此《行书落花诗》卷款署“嘉靖改元清明日，晋昌唐寅书”，为其病故前一年即1522年53岁所作。“落花诗”本为沈周因老年丧子而撰七律十首，借暮春落花而感慨年老迟暮，后文徵明、徐祯卿、吕秉之、唐寅诸人追和多首，沈周复追和数次，遂使得“落花赋诗”成为吴门一段风雅韵事。

展出此卷是目前公认最为成熟的巅峰之作，为探究吴中文人雅趣及“江南第一才子”的内心世界和书风面貌提供了珍贵的线索。共收入“落花诗”七首、“漫兴诗”十首。前者延续着和诗“伤春惜花”的主题，首首抒怀，“柔情绰态，如泣如歌”，在伤春中自抒才情，感伤抑郁，确是唯有“落花”寄托千古愁；后者更诉生平坎坷，漫任才情与真性释放，如“十载铅华梦一场，都将心事付沧浪”“秋榜才名标第一，春风弦管醉千场”“短梦风烟千里蝶。多情弦索一床尘”等等，将人生无常、怀才不遇、放任狂放等内心郁结一一道出，有放纵、有自醒、有哀思、有超然......

（  仇英《採芝图》 轴 绢本水墨设色  120×66cm）

仇英（约1498－1552），江苏太仓人，寓居苏州。出身工匠，后追随他人学画，并得文徵明指授，山水、人物兼善。名列“吴门四家”之中。读书不多，照样成为一代大师。后来者还有白石老人。

图绘景致呈两段布局，前实后虚，中景留白，不知是水是云，几不着笔墨，稍加渲染，便营造出山高云渺的仙人之境。画面主体为中部右侧立于巨石之上的一位高士，仪态高雅，神情泰然，衣襟飘飘，一派仙山隐士形象；山石下方，虬松盘曲葱郁，一童子正专注采摘灵芝，旁有流泉穿岩而出；远景万竿烟竹，青翠层叠，随风俯仰，好一片幽雅清丽。

（钱榖《竹林高士图》 轴  1577年 纸本水墨  79×22.5cm）

钱榖（1508－约1580年前后），吴县（今江苏苏州）人。文徵明弟子，为吴门第二代弟子中佼佼者。

此作或名“竹林觅句图”，或名“竹下高士图”，均是将传统文人高士与可体现人物性情、气质的景物结合在一起的典型作品。画中人物几乎为淡墨白描，人物神情泰然自适，面部朝向画外，眼神似可与观者交流。几竿修竹在画中格外醒目，重墨勾写，竹叶纷披，爽直挺健，暗喻画中高士不仅儒雅，还有刚直秉性。

画面左上角款署“丁丑夏四月七日，钱榖。”为1577年。另有乾隆五玺以及“仪周珍藏”“潞河张翼燕谋所藏”“冯公度鉴藏印”“邓拓收藏金石文物”等多枚收藏印。