拍过奥黛丽·赫本的中国女摄影师王小慧讲述100个吻印的故事

她躺在病床上用100个吻印在宣纸上来表示自己与丈夫最后的告别，因为鼻子是粉碎性骨折，做100个唇印是很艰难的事。但她一夜没睡觉，断断续续地做，做完时嘴唇已经浮肿，这是她竭尽全力能为丈夫做的最后的一件事。了解了这一点，再看她的这件作品，不禁为之动容。

作者：河西

《我的视觉日记》

王小慧海燕出版社

车祸是王小慧最痛苦的记忆，难以抹去。1991年10月31日，德国的圣灵降临节，一场车祸带走了她的丈夫俞霖，带来王小慧难以承受的痛。那一年她34岁，和心爱的人结婚刚刚5年。

在车祸中受到重创倒卧病床的她苏醒后，第一件事就是拿起相机完成了自拍，拍下自己破碎的脸。因此，她被誉为中国的弗里达。

她的随身物品是日记本和照相机，正是这两样东西，陪伴着王小慧走过了那段最艰苦的岁月。

在这之后，她开始重新思考她的人生。这件事让王小慧变得更坚强，也让她明白应该珍惜生命，人的生命是有限的，但生命随时都可能会失去，应该抓紧时间，做自己想做的事。

她学建筑出身，让她真正决定改行的其实是齐格丽特和沃特两位女摄影家，那是在车祸之前，她们给了她很大的信心。齐格丽特熟悉建筑，当时王小慧就问她：“我是应该搞建筑学还是改行搞摄影？”齐格丽特踌躇了一番后，对王小慧说：“你可以搞摄影。”这话是一锤定音，让王小慧很快地下了决心。她参加了德国职业摄影家协会，要进入这个协会有两个标准，其中之一是要用艺术的收入来交税，这条件很难。因为很多艺术家很穷，要靠端盘子开出租车而不是卖作品来挣钱。

王小慧放弃了建筑学博士学位，她的父母都为她惋惜，但是她的先生很支持她，他说可以养她。在国外的这些年，她别的没学会，就是学会了放弃。她说：“这就像谈恋爱一样，你可能喜欢好几个女人，但是结婚时就只能选一个，这就是放弃。”

俞霖去世之后，因为没有丈夫的收入，她需要一份工作在德国生存下去。她的导师对她很好，她辞了助教的工作，半年后他又给她找了一份科学助理的工作，待遇比她做讲师还好，而且不用天天去上课。她说，在德国她总是遇到好人。

她知道，做职业摄影家收入是不能保障的，但是王小慧不喜欢重复，喜欢挑战，喜欢做感兴趣的事，不想回到学校里去教书。所以最后还是成为职业摄影家。

2018年7月10日，“洞见未来生活方式”的跨界对话及王小慧经典摄影作品展在陆家嘴PHISKIN举行。对话结束后，两位礼仪小姐抬出一幅用丝带包扎起来的大画。王小慧剪开丝带，出现在众人眼前的是一幅奥黛丽·赫本老年时的肖像。王小慧这两幅奥黛丽·赫本的肖像作品是首次在中国公开展出。

“这是一次机缘巧合！”回忆起当年的拍摄经历，王小慧感叹道。这组照片拍摄于1992年，当时，王小慧在慕尼黑电影学院导演系学习，应邀为张艺谋的电影《菊豆》在慕尼黑电影节做电视访谈。恰巧，奥黛丽·赫本也出席了这一活动。电影学院院长顺势把赫本介绍给了王小慧。当时王小慧正在拍摄一本摄影集叫《从眼睛到眼睛》，王小慧便询问赫本愿不愿意让她拍摄肖像，赫本很大方地同意了。拍摄时，王小慧使用的是50毫米的镜头，与奥黛丽·赫本距离在一米以内。“她脸上虽然有皱纹，但丝毫挡不住那种美。她的美是不受年龄限制的美，是内在与外在的统一。”

王小慧说，如果用一种花来形容奥黛丽·赫本，那便是玫瑰花。这样的女人，在她们生命中的任何阶段都有一种独特的美，不管是含苞待放，还是盛开或者是在衰败时。我们会把干枯的玫瑰收藏起来，不忍丢弃，因为连枯萎的玫瑰都带有芬芳。现在流行一句话叫“优雅地老去”，赫本无疑是这样的女人之典范。

王小慧有一套非常著名的作品就是“花之灵”。用超微距拍摄花朵，从花朵来折射她对生命的理解，绝对让人耳目一新。

她的这些作品实际要表现的是生命的历程。她说她在里面并没有强调性别，强调的是生命，生命是脆弱的，很容易消失，所以我们要更珍惜生命。她还有一个作品“九生”讲的是生生世世的轮回，一个人的死亡换来的是另一个人的新生，莲花死掉，莲蓬就熟了，莲蓬死掉莲子就熟了，就像是生命的轮回。这是一个十分美好的循环往复的过程，生与死是一个事物的两个阶段，每一个新生命的开始同时也意味着死亡在孕育，而死亡也意味着一个新形式的存在，也是一种生。她不愿意相信人死了就不存在了，只是存在的形式不同而已，比如存在于活着的人的记忆里。莲是佛教的花，而且生命力很强，花谢了，莲子熟了，第二年又长出新莲来，年复一年，生生不息。

拍摄完赫本照片的第二年，奥黛丽·赫本就去世了，而王小慧的照片，像是一种永生。

遗憾的是，除了拍她的黑白照片，当时王小慧还用彩色幻灯片拍过赫本，但因摄影店失误，冲印出来的幻灯片每张都被在脸中间切开，后来作为废品扔掉了。正因为此，更显得这两张照片弥足珍贵。