作者：杨昌平

画中拓片为汉画像砖补画：贾文忠

拓片就是将宣纸蒙在器物表面用墨拓印来记录花纹和文字，数量、内容之丰富可谓包罗万象，如甲骨青铜、碑刻墓志、摩崖造像、钱币画像等。拓片有极大的研究、欣赏和收藏价值，但在大众看来，还是略显单调。比如色彩一般都是黑色，图案就是古代器具、碑刻等。上周去拜访我国青铜器修复鉴定专家、全形拓传承人贾文忠，才发现贾先生另辟蹊径，把拓片与禅意画相结合，丰富了拓片的艺术形式，给人耳目一新的感觉。

在贾先生的工作室，笔者看到一幅题为《邀月》的画作，上方是唐代文物月宫镜的拓片，下方则是诗仙李白手持酒杯，抬头望月。月宫镜纹饰凸雕月宫图，中央为枝繁叶茂的桂树，树干中部隆起镂空为镜钮，一侧为嫦娥振袖起舞，下有蟾蜍作跳跃状，另一侧为玉兔捣药。唐代李商隐《嫦娥》诗云：“嫦娥应悔偷灵药，碧海青天夜夜心。”这种工艺精湛的镜子给人“开匣见明月，持照如嫦娥”的感觉。如果只有一面月宫镜，其艺术价值也仅在于让人欣赏唐代制镜工艺之精湛，但把月宫镜当作空中的圆月，再让诗仙李白“出镜”，不由得让人想起“花间一壶酒，独酌无相亲。举杯邀明月，对影成三人。”

“拓片以墨为主，看上去黑乎乎的，太单调。我就琢磨着怎样让拓片‘活’起来，尝试着与画结合，尤其是和禅意画相结合，赋予拓片新的意境。”看到笔者驻足观赏《邀月》，贾先生介绍起自己的新思路，我们的谈话就从拓片与禅意画如何相结合开始。

画中拓片为唐代月宫镜补画：贾文忠

金石融进禅意画的意境

中国农业博物馆的东南角，有一座不起眼的小楼，楼门口没有张贴任何标志，农业博物馆的文物研究室就在小楼内，那里是贾文忠先生工作的地方。

贾先生生于北京金石世家，是老北京古铜张派第四代传人，从18岁就开始从事文物修复和青铜器鉴定，工作近四十年来，经他手修复的青铜器已经上千件，可以说是这一行里的“大拿”了。青铜器修复和鉴定，听起来就是严肃古板的工作，干这行的应该都是老学究吧？贾先生不然，用他的话来说：“我就是爱玩，玩的学问太大了，实际真正的大家都是玩出来的，像王世襄老先生，好玩，玩什么都能玩出名堂来。”

当然，从才艺的角度讲，贾先生玩的内容，相当于提高了艺术素养。六七岁时，他爱上了画画，书没怎么好好读，课本边、作业上，画的全是美人头、军官脸。再后来画上了国画，看见报纸上印的画都剪下来存着，模仿着画。为了买点小画片，省下来几分钱的车票钱，他曾从南横街走到王府井。

“小时候我住在琉璃厂附近，我爸晚上经常到附近的文物店或画店打电话。那阵儿，琉璃厂的文物商店都不对外开放。每次打电话，他都会用自行车带上我，他打电话，打完了还和画店值班的老先生聊会儿。我就在画店里看画，那儿挂的都是齐白石、李可染、陈半丁、李苦禅这些大家的画，还有一些有名的碑帖，看见喜欢的就用带的纸照着临摹。”贾先生回忆起自己学习绘画的经过，用他的话来讲，这也是“玩”的过程。后来，他求父亲向那些看店的老先生打了招呼，常常放了学就去看画。“我还记得在1977年时，历史博物馆举办迎春画展，我把临摹的一幅曹克家的画也送去展览，结果还被人买走了，给了我6块钱。那时候我才16岁，甭提多高兴了。”

贾先生的工作室中，有两张大大的工作台，除了各种复制青铜器物的摆件，还卷放着很多全形拓片。闲暇之余，贾先生就琢磨着为一些拓片配上一幅小画，画中古意今趣让人回味无穷。

“像这幅《涅槃》，拓片是北魏时期一个造像的底座，表面只有一些题字，从观赏的角度看是挺难看的。我就琢磨着配上什么画呢？这个底座是佛座，上面有别的东西都不合适，但是让一尊睡佛侧躺在上边，然后周围有一些弟子在拜佛，这张拓片的意境就完全不一样了。”贾先生介绍说，他为拓片所配的画，大多为禅意画，而且每张都是孤品，无法复制，也不能重复，因为“重复就不好玩了”。

他的作品《大汉遗韵》也是如此，画中拓片是他二十年前传拓的洛阳汉画像砖，并收藏至今。前些天，他又拿出这张拓片，思考月余，几笔勾勒出三个正在围观砖上内容的文人，赋予这张拓片新的含义。

“我每次画的时间不长，但构思费时，基本上每张拓片的配图都要思考一两个月，争取每件作品都能体现出意境。我这里的拓片都挺珍贵的，有一些原型就是文物，不可能让你随便去传拓。”贾先生说，为拓片配禅意画，是想跳出传统的圈子，让人看着更喜欢。

禅意画是中国画独特的艺术表现形式之一，其笔简意足，意境空阔，清脱纯净，在脱尘境界的简远笔墨开示中，体现了一种不立文字、直指本心的直观简约主义思想和卓而不群的禅境风骨。基于儒，染于禅，归于道，简而能远，淡而有味。贾先生的禅意画正是如此，比如他的作品《童子拜观音》，拓片是观世音菩萨的宝像，贾先生配一双手合十的童子，堪称笔简意足。

童子拜观音 拓片并补画：贾文忠

伯矩鬲拓片送给法国前总统

在一本《金石永年——贾文忠全形拓精选》的画册中，第一张图片名为伯矩鬲。伯矩鬲，1974年北京琉璃河251号墓出土，上下铸造大大小小的7个牛头，盖内及颈部内铭文相同，造型精美绝伦，艺术水平高超，形象地反映了商周时期的铸造技术，现作为国宝级文物收藏于首都博物馆。2011年6月，国家文物局委托贾文忠先生为伯矩鬲制作全形拓片，作为礼品赠送给法国前总统希拉克。

全形拓，又称立体拓、器物拓、图形拓，是一种以墨拓为主要手段，辅以线描、绘画、剪纸等技法，把器物原貌复制到纸上的一种技艺。全形拓的对象往往是较为珍贵的艺术品，以青铜器为主，也有为紫砂器做全形拓的，但数量不多。全形拓作品如同器物的影像，在近代照相技术未普及之前，它是保存器物影像的一种有效方法。

“全形拓这门技艺，相传是清朝嘉庆年间的六舟和尚创造的。六舟和尚晚上拿着蜡烛欣赏青铜鼎，看到墙上映出鼎的影像，他灵机一动，先是以灯取形，把原器的尺寸量好画出轮廓，再以厚纸做漏子，用极薄六吉棉连纸扑墨拓之，拓前须先用白芨水以笔刷器上，再用湿棉花上纸，待纸干后，以绸包棉花作扑子拓之，这便是六舟和尚创拓的全形拓。”贾先生介绍说，1921年的时候，北京出现了一个学术研究团体——冰社，取《荀子》“劝学篇”中“冰，水为之，而寒于水”之义。冰社成员每周六考释铭文、鉴别金石。冰社副社长周希丁擅长全形拓，傅大卣先生从周希丁这里继承了传拓绝技，他一生手拓钟鼎、砚、印章、甲骨、玉、陶、铜、石器等数万件。

贾先生18岁参加工作后，就拜傅大卣先生为师。他不但学到了傅先生的篆刻技艺，更将他的各种几乎失传的传拓技术传承了下来。他将学到的技艺融合创新，所拓器物，全形准确、纹饰清晰、铭文规范、笔画有秩，而拓片上器物的阴阳明暗、凹凸远近在似与不似之间又有了传统中国画的古韵。其后，他又拜书法家大康为师，从大康先生处学到了颖拓技艺。那以后，全形拓成了他业余生活的另一种爱好，几十年来从未放下，过手的器物都会想办法拓下来。

法国前总统希拉克酷爱中国青铜器。1997年，希拉克在访华期间参观上海博物馆，时任馆长马承源把《中国青铜器全集》前十四本赠予希拉克。看到书中的一张图片，希拉克脱口而出：“这是不是二里头文化三期的青铜器？”如此专业的提问，令众人惊叹不已。“希拉克在法国建了一个青铜器博物馆，向中国国家文物局发出了邀请，国家文物局就让我到首博，从展柜里取出伯矩鬲，花费一周的时间，用全形拓技术制作了一张拓片，作为礼物送给希拉克。”贾先生感慨道，全形拓技术是他四十年前跟着老师学的，没想到现在基本上没啥人会，这几年又受到重视，他先后传拓了上百种文物。

虽然全形拓技术懂者寥寥，但市面上鱼龙混杂，也有不少所谓的全形拓拓片出售。贾先生介绍说，市面上假的拓片太多了，那些销售者不会全形拓技术，就在电脑上做版，然后打印在纸上。现在全国各地的博物馆都缺少懂全形拓技术的人员，于是，北京联合大学从2017年起招收全形拓技艺传承研究生，贾先生是特聘教授，负责教导学生，以将全形拓技术传承给更多的人。

伯矩鬲 拓片：贾文忠

擅长与青铜器“对话”

上文说了很多贾先生的专长，但是，那些还不是贾先生最擅长的技术。18岁的时候，贾先生就进入北京市文物局，开始从事青铜器的修复工作，至今已近四十年。经他手修复的文物，已有上千件，其中包括几十件国宝级文物。可以说，贾先生最擅长的是修复青铜器。

与全形拓和禅意画不同，青铜器修复技术是贾先生的家传技艺，他的父亲贾玉波是新中国第一代文物修复专家。司母戊鼎、四羊方尊、孔庙御匾……贾玉波一家与这些名字紧紧相连，作为新中国屈指可数的文物修复技术人员，他们唤醒了这些停靠在他们身边的“破铜烂牌”，并赋予其新的神韵。

“清宫造办处有一个姓于的师傅，外号‘歪嘴于’，他当时在清宫里修铜器，据说清宫里有‘八大怪’，修铜器的算一怪。”谈起青铜器修复技术的师承关系，贾文忠先生回忆说，所谓怪，是一种称赞，意指能做到别人做不到的东西。当年“歪嘴于”老往琉璃厂跑，琉璃厂那些做买卖的老板，都积攒着一些坏的青铜器，没人要。“歪嘴于”就对那些老板说：“你把坏的青铜器给我，我给修修。”一来二去，买卖越做越大，他收了七个徒弟，开了个万隆合修古铜作坊，专门修复青铜器。“歪嘴于”的七个徒弟把青铜器修复技艺在北京城传开。1937年6月，“歪嘴于”的第三代弟子王德山新收了一个只有13岁的小徒弟，他就是贾文忠的父亲贾玉波。

出师之后，贾玉波在琉璃厂开了个青铜器修复的作坊。他对青铜器修复的热爱和执着，深深地影响了儿子贾文忠。“我从小跟着父亲，天天在那儿学，十几岁就会修复青铜器。小时候，我们家比较穷，买不起玩具，家里人也比较多，七个孩子，九口人，那时候挣钱也不多，买不起玩具，就玩一些小铜器，都是当时父亲修的。现在回想起来，那都是值钱的东西，但当时拿着就当个玩具。就这么着，我从小就爱上了青铜器修复这行。”贾先生介绍说，十岁的时候，他到考古所的修复室玩，看人家怎么修，还到历史博物馆的修复室学，凡是没课的时候，他都扎在那儿，看人家怎么干活，对这个特上瘾，天天琢磨这些。

中国传统青铜器修复肇始于宋代，古代青铜器的修复是随着金石学的发展而兴起的。修复方法是利用中国传统的锡焊法和铜胎打制法，将残破的青铜器复原，再用胶水调颜料涂抹，外罩一层黄蜡。这些方法传到贾文忠这一代，有了巨大的进步，他说：“现代科技给了我们许多帮助，可以借鉴很多仪器，比如牙科上用的洁牙机，就可以用在清锈上，还有一些机械设备，也可以用在修复上。”

1990年，轰动全国的三门峡西周虢国墓被发现，成为当年国家十大考古发现之一。由于墓穴坍塌、长年埋藏于地下，出土的上千件青铜器的破损程度极其严重，致使相关的文物研究无从下手。1991年5月，文物部门特聘贾文忠参与并指导这批文物的修复。

贾文忠先生画像 王茂飞绘

“青铜器出土一般是十铜九补，意思是十个青铜器有九个都是需要修复的。过去墓葬都是木结构的，木结构的馆室塌陷后，会把铜器给砸坏，还有的虽然没被破坏，但被锈迹包裹，也需要修复。考古队从虢国墓挖掘出一套珍贵的青铜编钟，所以国家文物部门让我去主持修复工作，并带一班徒弟。”贾先生介绍说，那套编钟共八个，是那个时期中国唯一的一套铜甬钟。把八个编钟复原，对贾文忠来说并不困难，难的是如何恢复音色和音高。他从了解编钟的发音方式开始，查阅了大量相关资料。编钟因钟壁厚度的不同，经敲打，可以发出不同的声音。

“修编钟不能用胶粘，因为还要恢复它的声音，所以要焊接，焊接时里边不能有空的地方，要给它焊实，这样发出的声音好。”回忆修复的过程，贾先生表示，青铜里三种金属的组成不一样，要测它的合金成分，含多少锡多少铅，再按配方把缺的东西给它补上。如今，这套两千多年前的编钟，在河南省博物馆展出，而且依然能敲打出悦耳的声音。

中国古代的铜器，是我们的祖先对人类物质文明的巨大贡献。虽然从目前的考古资料来看，中国铜器的出现晚于世界上其他一些地方，但是就铜器的使用规模、铸造工艺、造型艺术及品种而言，世界上没有一个地方的铜器可以与中国古代铜器相比拟。贾先生介绍说：“中国青铜器是全世界独有的，中国青铜器的造型，完全是古人对大自然的一种崇拜，比如中国青铜器上有龙，有兽面，有虎等各种图案，但它不是直观的，而是各种变形，这种艺术恰恰是西方国家十八世纪文艺复兴时期所追求的东西。另外，中国青铜器上的铭文也非常重要，因为商周的不少历史要从青铜器上的铭文去得到。比如保利收藏一个簋，上边刻着‘禹治水，以德治国’，而且还写着华夏族怎么怎么着，这就证明历史上的大禹治水确有其事，而且有华夏民族的诞生，有这段记载，就能把这段历史给说清楚。”

目前，文物修复队伍与实际需求相差悬殊，而各大博物馆里库存的文物中有不少损坏的。作为文物修复“大拿”、享受国务院政府特殊津贴的专家，贾先生正在筹划举办文物修复培训班，以传承技艺、培养人才，使更多的文物能重现昔日容貌。

（原标题：画中金石）

来源：北京晚报