他是中国第一代音乐剧演员，上《声入人心2》是想帮原创剧“卖卖票”

如果你爱看音乐剧，一定听说过刘岩这个名字，他是中国第一代音乐剧演员。

如果对原创音乐剧不那么了解，也听说过《蝶》《爱上邓丽君》《聂小倩与宁采臣》等经典剧目。刘岩，就是其中的主角。

如果你关注《声入人心》，阿云嘎演唱的《心脏》，原唱就是刘岩。今年，47岁的刘岩因参加《声入人心2》，走入更多观众的视线。

在中国原创音乐剧刚刚起步的时候，他为了生活选择了音乐剧，15之后的今天，音乐剧成为了他的生活。

《西厢》剧照

最近，刘岩在准备从综艺节目归来后的首次登台。11月1日、2日，他将在北京主演原创音乐剧《西厢》。一直在进行封闭式训练的岩哥接受了艺绽君的专访，讲述了从他入行至今的故事。

聊入行

33岁获得第一个角色梁山伯

刘岩毕业于吉林艺术学院，专业其实是古典舞，在1988年第二届“桃李杯”舞蹈比赛中还拿过名次，毕业后他在吉林省歌舞团工作多年。他与中国原创音乐剧的缘分，要从2005年说起。

那一年，33岁的刘岩离开家乡来到北京，本想从事影视相关行业。但和很多北漂一样，很难寻找到合适的机会。在北京的头三个月，他只赚到了800元钱，就在心灰意冷之际，一位舞蹈老师告诉他，一个音乐剧剧组正在招演员。刘岩有舞蹈功底，又曾在老家的音乐茶座唱过歌，便决定去试试。

刘岩与李盾

这个音乐剧的剧组，就是著名音乐剧制作人李盾的《蝶》。

刘岩去面试的时候，那一轮的演员招募已经结束，但还是被带着见到了李盾。“李盾老师听说我是学古典舞的，还拿过桃李杯，就让我唱了一首歌。我唱了首孙楠的歌，结果还唱扎音儿了。”刘岩回忆，李盾还问他喜不喜欢音乐剧，刘岩说喜欢，就被留下了。

此后一年多的时间里，刘岩和其他学员一起参加培训。每天学习声乐、表演和台词，早上6点半起来练早功，到了晚上7点半还有作品赏析课。每个月，李盾和三宝都会和外请的歌唱家一起考核学员，“当场唱歌，当场点评，不合格就走人，压力非常大。”刘岩回忆说。

音乐剧演员需要声乐、表演、舞蹈多种综合能力，刘岩就拼命恶补自己薄弱的技能。练台词时，他没少练“八百标兵奔北坡”等绕口令；学习声乐时，他力求用歌声表达剧中人物情感。起初三宝评价他，“唱歌没什么毛病，但就是个流行歌手”，希望他增加歌唱的戏剧性。刘岩就日夜钻研，一个月后再给三宝唱歌，三宝大为震惊，竖着大拇指说：“刘岩，你行！该有的戏剧张力都有了。”

“其实，当时没有人知道未来会是什么样，也没有什么发展中国原创音乐剧的豪言壮语，甚至没人告诉我们演什么角色，所有人都当群演培养。”

当时的刘岩也没想过自己能演主角，只是抱着“要把这件事做好”的心态，纯粹地学习和练习。2007年《蝶》上演，刘岩拿到了他的第一个角色——梁山伯。自那时起至今，他出演梁山伯超一百多场，被业内称为“流水的祝英台，铁打的梁山伯”。

谈上综艺

想帮原创剧“卖卖票”

《西厢》剧照

然而，刘岩获得的认可几乎只在业内流传。在音乐剧没有“出圈”的那些年里，即便在圈中再有口碑，也不被大众知晓。

“出演了《蝶》和《爱上邓丽君》之后，我就爱上了音乐剧这种表演形式，但我发现音乐剧在国内的情况没有我想象得那么好。”刘岩记得清清楚楚，在《蝶》刚上演那几年，一次在北京展览馆演出时，临开演前，场外的黄牛票贩把票价压到了5元钱，观众仍然很少。

而他们在广东省巡演《爱上邓丽君》时，有一场需要现场哭出来的感情戏，“我正努力地酝酿情感，突然听下面一个观众高喊：‘别说了，我们要听歌！’”台上的刘岩非常无奈。

“作为演员，台下有一万个观众我们好好演，有一个观众我们也照样演。但肯定是观众越多、气氛越好，给我们带来的刺激就越多。”从2005年至今，刘岩共出演9部音乐剧，其中8部是中国原创剧目。

《声入人心》第一季就曾邀请他参加，他因为在排演剧目就没有登台。今年参加《声入人心2》，只要赛制允许，他一定唱原创音乐剧的选段。他的目的也很单纯：“就是想帮原创音乐剧卖卖票，至少让观众知道，中国也有原创音乐剧，中国原创音乐剧也有好听的歌。”

谈音乐剧

好的演唱≠飙高音

刘岩在节目中有过很多次表演，最令人瞩目的就是这一段和年轻演员周奇合作的唱段《疼》（选自《王二的长征》）。

老实说，刘岩的演唱在所有参加节目的歌唱家中并不是最好的，但他偏偏能把你带入一种情境。就拿这一段来说，这是一个红色主题的音乐剧，在电视上播出的时候，不是每一个观众都了解剧情，但很多网友都回复说：听得鸡皮疙瘩都出来了！不看画面只听声音都觉得震撼。

这个唱段原本不是一个二重唱。在节目中演出前，刘岩选了年轻的周奇做搭档之后，就想唱这个唱段。于是他找好朋友、知名音乐剧演员孙博（代表作《钢的琴》）商量。孙博问他：“唱二重，那怎么唱？”刘岩说：“我找了个年轻特别小的搭档，就想要反差。”

于是两人商量，把《疼》后面的一段台词提前，在演唱前一人一段朗诵出来。周奇念：“我十二岁参军，十七岁当团长，大家都叫我老革命，今年我十九。”刘岩重复这一段的时候念：“那年我十九。”年龄感和时空的对话就这样被塑造出来了。

“节目组当时想减少演唱之前的台词，但我说少了就不对了，这是辅助观众进入情境的台词。”演过这么多年的剧，刘岩也知道这段朗诵不短，“我们说得好，观众就进入情境了，说得不好，观众肯定觉得啰嗦。”

刘岩说，这就是音乐剧演员和流行歌手不一样的地方。流行歌手可以只对着观众演唱，但音乐剧演员必须把自己放在角色中，不仅是表情、动作、台词，包括声音的状态。“三宝老师告诉过我，音乐剧的歌不是唱出来的，而要像‘说’出来的，有叙事的感觉。”

刘岩还在节目中演唱过《钢的琴》中的《练习曲》，他自己关注到网友的评论：“说好的多，但也有说不好的，有人说我：不像在唱歌，好像是在说话。”刘岩一笑，幽默地说：“这就是我追求十多年的境界，被你发现啦！”

刘岩觉得，由于一些不当的引导，有的观众可能觉得唱歌好就等于飙高音，其实并非如此，尤其对于音乐剧演员更不是如此。“音乐剧在中国的发展时间不长，观众对这样的观演关系不了解也正常，好在现在大家愿意走进剧院了，慢慢的感受剧场的氛围就会有好转。”

爱惜羽毛

希望原创剧“再慢一点”

音乐剧《西厢》是他从节目归来出演的第一部戏。如他所愿，这次《西厢》的票卖得不错，刘岩由衷地感到高兴，同时又觉得压力山大：“我原来演过《聂小倩与宁采臣》，宁采臣也是古代书生，张生也是。”他想把他们区分开，“不能让别人说我演什么都一个样。”

《西厢》剧照

刘岩为张生做了人物小传，反复揣摩人物心理。“宁采臣是个’三好学生’，理解所有事物都想书本上怎么说，张生可不是。”说这话时，刘岩手里正拿着剧本，说着，他眼睛一亮，把剧本一卷指向前方：“我要搬到西厢旁边的耳房里，和莺莺就会更加亲近了。”一副小滑头的口吻。

“张生这个人物风流倜傥，喜欢耍小聪明，他其实不太上进，后来为了崔莺莺、为了爱情才有动力考取功名。”在刘岩看来，结识崔莺莺，对张生来说算是一种成长，而他要把这些细节都表现出来。

《西厢》剧照

刘岩说，一个成熟的音乐剧演员，要达到的境界是“不能让观众看出来你在演戏”，“演戏时达到了特定的情感，你可以把手伸出来，伸出来容易，但你什么时候把手放下？”这些细节不揣摩清楚，观众就觉得不自然。

刘岩觉得，相比于去年小范围试演的版本，今年的《西厢》“抠”得很细，“所有演员的表演都有调整，把细节排出来了，观众看着也会觉得人物丰满。”

每一个好的剧目都要这样精打细磨，近两年音乐剧“出圈”，刘岩更希望原创剧可以“再慢一点”，“不要太着急，不要趁热度抢着排一些作品。”刘岩说，他还是坚持每年最多接两部戏，也绝不会在接一个剧目的同时，再排另一个剧目。他心中有这样的坚持：“我们在这个圈里’混’，’混’得是什么呢？不就是自己的口碑吗！得对得起我们的观众。”