“里约”棚户区（黑白油画）

所谓“上帝之城”亦有死角，如同圣人处世亦有死穴，繁华大都市里约热内卢的贫民窟，就是一个明显的例子。这里成片成片的贫民住宅，和所有其他国家城市中的“棚户区”一样，建筑残破、年久失修，街道狭窄、垃圾遍地，空气污浊、气味难闻，盗匪猖獗、环境恶劣……

画家田迎人的笔触和她环球旅行的足迹一样，尽管向往、追寻世间一切美好崇高乃至神圣的事物，却也不回避社会中普遍存在的脏脏与丑陋的现实。她的这幅黑白油画《“里约”棚户区》，正是一种凝重、写实的逼真视角，直面惨淡人生而绝不拐弯抹角，而“审丑”的过程中亦可得到美的熏陶。

其实，“审丑”绝非艺术词典中所解释的，是“审美疲劳”之产物，而是审美进入高层或深层领域的新奇发现。如果我们在求知的紧要关口，一味相信教科书与词典，而不加入自己的质疑与思考，就等于我们处在生死选择之境而未战而降，那是既危险又悲哀的事情。还是“丑的美学”奠基人——德国卢森克兰茨（1805~1879）说得明白：“丑本身是美的否定，却又包含与美相同的某些因素（见《丑的美学》1853出版）”。世界文艺史上，最先提供“审丑”范例的文学作品，当属法国诗人波德莱尔（1821~1867）的诗集《恶之花》（作于1857年）。其诗句犹如幽灵游荡，一反此前传统诗歌的唯美倾向：“熙熙攘攘的都市，塞满梦想的都市，幽灵在白昼里拉拽行人的衣袖”。这位诗人认为：“丑中有美”。而美学家也认同：“波德莱尔描写丑与丑恶事物，具有重要美学意义”。

——到此，我们或许可以带着较为清晰的观念和思路，即“丑中有美”的理念和认识，来欣赏田画家的黑白油画《“里约”棚户区》了。

田画家巧妙的调动“里约”滨海的地域资源。画面中，在沙滩之凌乱碎石的介入下，更显此地贫民窟的杂乱无章。其引申的含义，便是沙子上盖楼房——不是坍陷，就是遭殃。但见那些参差不齐、依里歪斜的木桩排列，像是一群穷困潦倒的醉汉在不情愿地肩扛重物，而他们所托举起的重物也实在太过沉重，不是供行人与车辆来往穿梭的木桥，就是为一个个家庭提供居所的水泥铸就的屋宇……

说到这里的贫民窟，其体量之大、规模之巨，绝不是一个小小的画框所能囊括。因此，田画家显然是在避重就轻、以点带面地加以刻画。值得一提的是，大大方方的巴西人，自己也不忌讳暴露自己国家未愈的社会伤痕。这既是一种大度，更是一种诚实。该国著名导演费尔南多•梅里尔斯执导的影片《上帝之城》，描写的就是“里约”远郊的贫困街区。这部惊悚影片，将这里成长的孩子们躲避不开的野蛮暴力一一呈现。而田画家的画作，只是含蓄地将他们居住环境的恶劣适度描摹。我们可以看到简易楼房的窗户前，稀稀拉拉地悬挂着几件晾晒的衣服。说来户主们也好可怜，好像除了破背心和破裤头以外，再没有什么可以炫耀。也许贫居者也会养花，但是画中，没有一个阳台或窗台可以摆放。一个画家画什么、不画什么，都是很有讲究的。因为，画面的空间本来就不大，而每当一个物件出现，都是在表达创作者的情绪和观念，乃至思想。是的，绝不会有一件衣服或一朵花，在一幅画中平白无故地随意出现，除非画家的脑子进水了。

也许，有人会问：

你说“丑中有美”，那么这幅画描画了“里约”棚户区的“丑”，而你所说的“美”又在哪里呢？

我的回答是：

美，在画面中窘迫的民居建筑所蕴含的生命气息。贫困的生命依然是生命，而生命总是值得我们投入感情去关注的。尤其是那些在苦难命运中挣扎的人，在残酷境遇里求生的人，更需要全社会的关切之心与友善之举。在此，我唯独不想说“同情”两个字，因为“同情”本身就意味着不平等。

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来源：北京晚报-北晚新视觉网   彭俐/文