茅草覆盖的岁月（黑白油画）

即便是一座简朴、寒酸的茅舍，也拥有生命的温度和尊严。它老迈的身躯伫立在岁月里，成为一些人记忆中的纪念碑。

篱笆墙上的落照，总是格外温馨；土坯房顶的月色，总是更加妩媚；杂草丛中的露珠，也总是无比鲜亮。

或是在山谷，或是草原，或是在戈壁，或是在海滩，类似的接近原始形态的住所，随处可见，只是难入画家的法眼。

画家田迎人的这幅黑白油画《茅草覆盖的岁月》，既是人类居所原生态的描摹，同时也是现代人对自己影子的留恋。

建筑物的材质越是接近天然，靠近它的生命就越是回归本色。我们对茅草房的亲切感，其来有自。

茅草、土坯，对应钢筋、水泥的冷漠、坚硬，不光是物理使然，更是心里效应。而所有的木桩，不管它们横着叠加，还是竖着排列，都可以理解为森林的重新组合，而森林则是我们祖先的天然巢穴。我们之中，谁又不是莽荒时代森林猎人的后代呢。“上古之世，人民少而禽兽众……有圣人作，构木为巢以避群害……”远古部落首领有巢氏的那种满足感，可以想象。由此，我们非常理解现代人对于木质别墅与木质家具的情有独钟，那一定是有巢氏的基因在起作用。

比岩石柔软的是木头，比木头柔软的是茅草。

在以百万年计的人类进化、发展史上，茅草所覆盖的岁月何其漫长，又何其旷远，从非洲的辽阔平原到北美的深邃峡谷，从欧亚大陆的巍峨山岳到南美洲的广袤丛林……茅草是茹毛饮血的蛮荒之际的“席梦思”，是闪耀着金属色泽的“软弹簧”，曾经温柔地抚慰过多少似我等俯瞰江河、仰望星空的智能生命，让他们在幸福的眠乡中也能够绽放灿烂的笑容。

因此，当田画家用她饱含深情的浪漫笔触，细腻、生动地为我们再现，那浸透了人类血肉之躯的、喜悦与痛楚参半的汗水与泪滴的茅草时，我们似乎懂得了茅草身上那独具时间跨度与空间跨度的柔韧、顽强的特质。茅草，就是自古以来，属于我们人类温暖怀抱，也属于梦境的软黄金。

或许，我们需要说明一点，眼前的这座茅草房，对上世纪六十年代“文革”时期的一代“知青”来说，一定是再熟悉不过了。他们于青葱岁月上山下乡的特殊经历，会使之睹物生情，对这幅画有一种“往事历历在目”的感怀。这也是画作《茅草覆盖的岁月》的题中应有之义。

一幅好的油画，能够勾起生命的诸多往事，也能够熨帖观赏者的心灵。

而任何一幅像样的油画作品，都要悬挂在油画史的长廊里接受审视与检验，能够顺利通过“安全监测”这一关的，恐怕不多。

这种事情很少发生，我们很少见到一幅油画中令人瞩目的模特（或隐形模特），不是被捡拾的麦穗（见《拾麦穗的女人》，法国布雷东，作于1863年），不是朝天的向日葵（见《向日葵》，荷兰梵高，作于1888年），不是舞动的鸢尾花（见《鸢尾花》，还是梵高，作于1889年），也不是烤热的土豆（见《烤土豆》，瑞典佐恩，大约作于19世纪末），而是披挂、覆盖于房舍的茅草。而田画家笔下的茅草，是从左至右撑满了整个画框的茅草，是画面的天地之间最浑厚有力的茅草，它们如同树荫，宛若伞盖，遮天蔽日，披星戴月。

问题的关键是，这些茅草有灵，婀娜有致，或水生或陆生，生生不已。它们铺展开来，仿佛绵长及腰的秀发；缠绵之时，又好似柔美细密的相思……

难道不是吗，在“茅草覆盖的岁月里”，有我们值得咀嚼与回味的无尽的爱……

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来源：北京晚报-北晚新视觉网   彭俐/文