在充满了科技感十足的园区报告厅中，德国最为著名、同时也是欧洲历史最悠久的古典室内乐团——斯图加特室内乐团奏响了巴赫《勃兰登堡协奏曲》、舒伯特《C小调四重奏》与门德尔松《D小调小提琴协奏曲》三首经典作品，让少有机会去到市区剧院的大家也能在最近的距离聆听最高水平的古典音乐。这场特别的音乐会也为第十一届北京经济技术开发区文化艺术节拉开了序幕。

1945年，古乐大师卡尔·慕星格尔创立了斯图加特室内乐团。半个多世纪以来，斯图加特室内乐团凭借着对巴洛克音乐和现代音乐作品的精湛诠释享誉世界乐坛。作为巴洛克音乐当之无愧的领军者，这样一支似乎代表着“阳春白雪”四个字本身的乐团也有着非常接地气的一面。

昨天一大早，乐团就背上一把把百年名琴，从市中心的酒店坐大巴车出发，途中还遇上了因为阴雨导致的交通拥堵，大家赶到剧场时已近中午十二点。下了车，乐手们直奔剧场，先走了一遍台才匆匆吃了顿简餐。下午两点半，结束了简短的启动仪式后，演出正式开始。全场灯光渐暗，一分钟后再度亮起时，刚才还是演讲台的舞台已经摆好了谱台和座椅，再配以大屏幕上的花朵草木，摇身一变成了“曲径通幽”的“音乐厅”。感叹乐团换场之麻利的观众也许不会想到，这场时长一个多小时的音乐会背后是音乐家数倍于演出时间的准备。

“我是公司市场部的，平时在报告厅也能听到一些音乐会，但是很少听到国外乐团的室内乐，还是非常惊喜的。”一位在附近公司上班的观众开心地与记者分享自己的喜悦，“音乐会以弦乐为主，听着非常流畅舒适，我们都特别感谢艺术家们能够带来这次演出。”

也是在昨天下午，北京交响乐团管乐五重奏和小提琴家刘霄兵分两路，分别来到北京校尉胡同小学和梅赛德斯-奔驰培训中心，让音乐“走”到了孩子与上班族的身边。学校里，小朋友们强烈要求“几位叔叔再来一段”；培训中心内，当《梁祝》的旋律响起，这段爱情绝唱中的缠绵与悲伤立刻席卷了在场所有观众的心……接下来，类似的公益音乐会还会不时地回响在京城的各个角落。博物馆、美术馆、地铁站，甚至是城际列车的车厢内，大家随时都可能发现音乐家们准备的一个又一个惊喜。

在公益音乐会“走出去”的同时，五月音乐节的一系列精彩演出还在国家大剧院持续上演。今晚，著名小提琴家陈曦将和斯图加特室内乐团共同献上名为“弦动百年”的音乐会。除了已经提前与经济技术开发区的观众见面的三首乐曲，音乐会还将奏响勃拉姆斯《G大调弦乐五重奏》。届时，陈曦将使用有着近330年历史的名琴——彼得·瓜奈利制作于1690年的“桑德曼”。

资料图：甘源 摄

快访陈曦：音乐是要演奏给普通人听的

许多观众依旧对陈曦在上周五月音乐节的第一场开幕GALA上的精彩表现记忆犹新。与吕思清、宁峰等享誉世界的前辈同台“飙琴”，陈曦依旧不落下风。2002年，年仅17岁的陈曦由中国文化部选派，在莫斯科问鼎第12届柴可夫斯基国际音乐大赛，一举夺得小提琴最高奖，成为这项有着“音乐界奥运会”之称的赛事历史上最年轻的首奖获得者。他的获奖照片也被坐落在柴可夫斯基故居的纪念馆收藏并展出，这是目前唯一一位获此殊荣的中国音乐家。

毫无疑问，陈曦是所有人眼中的“天才小提琴家”，但陈曦自己显然不这么想。“梅花香自苦寒来，我不认为我是天才，我只是比别人更勤奋一些而已。”日前接受采访时，陈曦这样告诉记者。在陈曦的音乐生涯中，指点过他的恩师可以列出长长一串：林耀基、王冠、赵薇、隋克强、薛伟、约瑟夫·席尔维斯坦、姜孝……然而要说对自己影响最大的人，陈曦却认为非自己的母亲莫属。“我的母亲非常喜欢音乐，但她从来没有学过乐器。”陈曦说，“我十几岁的时候开始在全国比赛获奖，但她总说我的音乐不够动听。我很生气地问她，你又不会拉琴，怎么就能说我拉得不好听？她说，但我听帕尔曼、文格洛夫，就觉得很好听啊。那时候，林耀基老师给了我母亲很大的‘特权’，他说，你妈妈就是我的助教，你要听她的。”

从那以后，陈曦开始试着听取母亲的意见。让他觉得惊讶的是，每次母亲觉得好听后去林老师那，老师也会夸他琴拉得好了很多。“有一次我参加了一个比赛，林老师夸我表现不错，下场之后我母亲却说，你拉得不好，这次比赛你肯定不行。最后出了结果，果真只拿到第五名。她很用心，每次比赛时，她都会录下每位选手的演奏，让我回家后反复看视频，比较出差距。”母亲的坚持让年幼的陈曦逐渐意识到，“音乐是要演奏给普通人听的。我们都说白居易的诗妇孺皆知，他经常把他的诗念给门口的老婆婆听，老婆婆不识字，但他觉得老婆婆能听懂的才是好诗。”同样的，“观众满意是我们永远的追求。”

2009年，陈曦使用有着三百年历史的特拉迪瓦里名琴“红宝石”录制了唱片《妈妈教我一支歌》，非常值得一提的是，“红宝石”曾经的一位使用者就是《流浪者之歌》的作者萨拉萨蒂。《妈妈教我一支歌》出版后大卖，但之后陈曦多年没有新的唱片问世。“我刚刚录了一张比较有意义的唱片。”陈曦给出了一个让乐迷们异常振奋的回答，“我用了12把中国提琴制作家制作的小提琴，演奏了12首西方小提琴名曲，这些制作家是从新中国成立到现在国内最优秀的，比如谭淑珍、江峰、郑荃等。我想借这个唱片让大家知道，不光外国有名琴，我们中国也有很好的小提琴制作。小提琴家拿到一把新琴，就像处了一个新的伴侣。有的琴一见钟情，一开始就能很好地驾驭，但大多都是需要花一段时间磨合的。演奏者要去找最好的运弓点、最佳的弓速、换把感觉，琴也要适应演奏者的力度感觉，演奏者和琴之间是互相适应、互相影响的，我愿意为了琴去改变自己的方法。”

（原标题：五月音乐节一天“兵分三路”）

来源：北京晚报 记者：高倩