Peony胸针，1937年，黄金，铂金，钻石，隐密式样镶嵌、多面切割红宝石，原为埃及法雅莎公主殿下所珍藏，梵克雅宝藏品

项链，1939年，铂金，钻石，原位埃及纳兹利女王殿下收藏，梵克雅宝藏品

项圈，1929年，铂金、祖母绿、钻石，原为埃及法雅莎公主殿下所珍藏，梵克雅宝藏品

Zip拉链项链，1951年，黄金，铂金，明亮式切割钻石，梵克雅宝典藏

Roses化妆盒，1926年，黄金，红宝石，祖母绿，黄钻，翡翠，珐琅，梵克雅宝珍藏

五叶草胸针， 1967年，铂金，钻石，红宝石，原为玛利亚卡拉斯收藏，梵克雅宝藏品

本次展览由巴黎装饰艺术博物馆策划，Jouin-Manku事务所担纲设计，在今日美术馆展出。该展览曾经于2012年在巴黎装饰艺术博物馆初次展出，此次首次离开法国来华举办，并停留近4个月之久。展览将展出近400件来自世家典藏及私人藏家的艺术臻品。按年代顺序陈列，精心甄选的高级珠宝以及时装配饰，将带领参观者走进VAN CLEEF & ARPELS梵克雅宝的百年历史与不同时代风格演化的历程。

策展人 巴黎装饰艺术博物馆Evelyne Possémé女士

典藏回顾展更多的是想展示梵克雅宝世家经历百年历史的变迁与演进，在这样一个大的回顾历史的逻辑脉络之下，首先最基本的选择是时间，一个十年和下一个十年，每一个时代有其自己的特点；第二点是，首饰和珠宝两个概念，在每一个十年中，珠宝和首饰会区分开摆放；接下来是按照灵感的来源或者说主题，是按花卉元素，植物元素，或者那个时代有什么特点，我们力求每一个时代展示的作品数量均衡，再一点我们还会选择每一个时代有新意的，最能体现时代特征，最能体现梵克雅宝世家特征的；此外还有一个大的原则，我们巴黎装饰艺术博物馆想做的是展现法国装饰艺术这样一个流派百年流动与未来发展的一个过程，所以展览展示的这段时期也符合我们法国装饰艺术演进的不同时期，不同特征。

梵克雅宝传承典藏总监Catherine Cariou女士

我和Evelyne俩人都非常喜欢隐密式镶嵌的这朵菊花，这朵菊花机缘巧合，在2012年巴黎装饰艺术博物馆的典藏展前没多久，才刚被我买回来，因而得以在巴黎的展览上展出。此外，这一件植物元素的花朵也正是梵克雅宝世家非常钟爱的设计题材，能够体现出世家的气质与美学品位。这朵菊花是梵克雅宝隐密式镶嵌的早期作品，今天梵克雅宝隐密式镶嵌工艺已经非常完美，当然这朵菊花也非常美，但它的隐密式镶嵌还没有达到完美的程度，它让我们看到了在过去的历史上我们曾经走过了一个怎样的工艺阶段。我们俩当初努力地争取将这朵菊花作为展览图册的封面，因为我们觉得这朵菊花最能传达我们此次展览的精神。

梵克雅宝全球总裁兼首席执行官Nicolas Bos先生

2012年这个题材的展览在巴黎举办过，法国的装饰艺术是非常有代表性的，所以我们当时与巴黎装饰艺术博物馆一起合作举办了这个展览，当时不管是从参观人数还是观众的评价展览都非常成功，我们一直在想要怎样把这个展带到法国以外的国家去举办，正好有这样一个契机，巴黎装饰艺术博物馆与今日美术馆有这样一个合作，引进这个展览，我们认为这将会是一个非常有意思的机会展现作为110多年珠宝和腕表历史的世家。同时我也想说的是，这不是一个商业化的项目，这次展览是一个专业的博物馆，用科学的文化的方法去策划的一个展览，通过这个展览，我们并不是要去做品牌的宣传，而是说要让大家知道珠宝艺术和装饰艺术的美。这个展览不光是面向珠宝爱好者，其实也面向热爱文化和艺术的观众。

布景设计Jouin-Manku事务所Patrick Jouin先生

这是一个历史回顾展，梵克雅宝的风格随着时代的变化风格也不断在变，然而不变的是梵克雅宝始终从自然中汲取灵感，所以我的整个布展的主线一直在强调梵克雅宝与自然之间的关系，在设计布展装置的时候，我尽可能让它轻柔，没有侵略性，有更多的感官性，我希望这样的呈现方式能够拉近观者与展品之间的距离，让距离越小越好，我在做装置的时候不用任何的直线，因为我要强调的是一种流动感，还有一种韵味在里面，一切都是渐变的，变化的，我的展柜不是方的，我不想让它感觉像保险柜一样，我做成曲线的，尽可能让你看不到展柜的存在，就像是吹出来的肥皂泡一样，珠宝在里面漂浮着，这样产生一种轻盈感。我的灵感都来源于梵克雅宝，梵克雅宝的创作灵感又是来自于自然，自然创造了一切，自然既创造了像花儿这样转瞬即逝美丽短暂脆弱的生命，也创造了贵金属、钻石、宝石，这样持久坚硬永恒存在的东西。梵克雅宝用坚硬的宝石和贵金属展现脆弱的美丽的转瞬即逝的自然，我希望能够把梵克雅宝的这种特质体现出来，希望参观者仿佛走进了一个如梦似幻的自然世界里。

来源：北京晚报