在接受记者采访时，《爱情的边疆》导演毛卫宁回应说，电视剧播出一半，对于剧情有争论是正常的。《爱情的边疆》这部戏，不是写一个人生阶段的爱情，其实是写了一个人一生的爱情，从年轻一直到老年，甚至到生命的终结，现在看到的这一部分剧情，后面还会翻转过来，因为剧中人物随着年龄的增长，每个人生阶段对爱情的认识会有不同。所以在剧中，情感的力量就在于它的历史，在于长情，在于人生走到最后，再回过头来看，会得出不同的结论。

《爱情的边疆》讲述了上世纪50年代末，北京广播专科学校女大学生文艺秋（殷桃饰）与同学万声（王雷饰）、同事宋绍山（李乃文饰），以及苏联功勋播音员维卡（帝莫西·谢尔盖耶维奇饰）之间的曲折爱情故事。执着追爱的女主角文艺秋因为一段痴缠一生的跨国之恋，先后经历三段刻骨铭心的情感，在时代的洪流中上演了一幕幕悲欢离合，剧情的时间跨度超越半生。在前半部电视剧中，文艺秋年轻时为了追求对维卡的爱情一再惹祸，有观众认为这样的爱情太我行我素、不懂人情世故，甚至是“利用了别人对她的爱与同情”。正在播出的剧情中，文艺秋为了爱情不顾一切生下了与维卡的孩子文文，“熊孩子”文文从小在世人的白眼中成长，也为剧中人物带来了无尽的麻烦，这在部分观众中更招致了“这样爱情是否过于自私”的讨论。

剧中女主角文艺秋为坚守自己的感情，从天真烂漫的少女一直守望到华发苍颜的老人，还与3个男人发生了曲折的情感关系。如今的观众是否接受这部戏表达的爱情主题，创作之初有没有担心过年轻观众的反应？导演毛卫宁回应称，对于观众，尤其是今天的年轻观众喜不喜欢这个戏，不是自己创作初衷要考虑的问题。“首先创作者要有自己的创作表达，比如高满堂老师和我是有感而发，我们才去做这件事情。就像当年《平凡的世界》，创作的时候大家也很困惑，觉得今天的观众能不能喜欢三十年前的故事。《爱情的边疆》可能今天很多年轻的观众也许还不喜欢，或者说他还不太理解。但是我相信，当他随着自己年龄的成长，再回过头来看这部戏的话，他可能就会理解，这是我们拍这个戏的目的。”

毛卫宁认为，对人物和剧情有不同理解的观众，有的可能还没有经历过一些人生阶段，而经历过的观众会感同身受。在毛卫宁看来，《爱情的边疆》这部戏仅仅靠年轻观众的体验，恐怕很难感受到整部作品所要表达的全部，因为不同观众都在自己所处的不同人生阶段来看待爱情，有些人生境遇其实有的年轻观众还没有遇到。剧情发展到现在，文艺秋与宋绍山成家后，爱情发生了新的变化，剧中人物的生活混合了“柴米油盐”的琐碎和“熊孩子”的麻烦。毛卫宁自己觉得电视剧播到这个阶段，年轻观众的声音开始变小了，很多中老年观众开始表达出兴趣，“他们开始有感触了，知道在这样一个现实中怎么去寻找爱情。所以这个戏，不是任何一个观众，用他自己的经验能够概括的。”毛卫宁也想告诉大家，现在看到的这一部分剧情，再往后还会翻转过来。

多年来，毛卫宁导演一直坚持现实主义创作，他理解的现实主义不是简单的反映现实，而是要在面对现实的过程中要融入自己的观察、思考和世界观，要有创作者独特的生活体验和艺术的取景框，同样的现实在不同的创作者手中会呈现不同的色彩。毛卫宁认为编剧高满堂在剧中融入了他对中国社会的观察，对中国人情感的观察，所以《爱情的边疆》让大家能够跟随着作者的笔触，回过头来审视从上世纪五十年代开始到今天的一种情感过程。

在拍《爱情的边疆》之前，毛卫宁制作了一个概念片，概念片是根据苏联作家鲍里斯·帕斯捷尔纳克长篇小说《日瓦戈医生》改编的电影。毛卫宁选取了电影里面的一些画面，再结合《爱情的边疆》中演员的造型和定妆照做成了概念片，他想通过这些告诉剧组，自己想拍这个类型的年代戏。

《日瓦戈医生》描写了长达半个世纪的爱情，也刻画了从1902年开始的俄罗斯的历史印象。毛卫宁表示，《日瓦戈医生》中描写的人物情感，对自己影响很大。帕斯捷尔纳克一首名为《邂逅》的诗里有这样几句：“你曾是那样被带走的，我的心灵好像被钢刀深深地划下了血痕。你那美丽的面容，将在我的心中永驻，因此，我不再过问人世间的残酷。”毛卫宁觉得，这首诗其实最能代表《爱情的边疆》中主人公的情感。

（原标题：《爱情的边疆》“爱”得有争议）

来源：北京晚报 记者：邱伟