大美寻源翰墨薪传——诗书画系列巡回展在京举办

画因文而増辉，文以画而隽永。2021年11月6日至18日，国家艺术基金2019年度传播交流推广资助项目《大美寻源翰墨薪传——诗书画系列巡回展》在北京1+1艺术中心举办。本次展览由北京文华阁书画院主办，共展出吴悦石、莫言、杨华山、徐里、卢禹舜、田黎明、纪连彬、刘万鸣、王德芳、董竟成、吕品田、马新林、刘罡、赵文江、袁辉、孟庆占、卫德章、韩玉臣、刘子舆、杨晓霖、周南海等诗书画印等作品近百幅。

刘北南摄

《大美寻源翰墨薪传——诗书画系列巡回展》缘起于吴悦石、莫言、杨华山“翰墨三人行”。三位大家致力于化古开今，围绕诗书画合一的精神追求，诗词文学与艺术融合的创作理念，在学术上和展现形式上都具有独特的面貌，集中体现了本次展览的精神面貌和艺术高度。围绕三位大家的精神追求，带动更多志同道合的诗书画名家积极参与，并发展成为现在国家艺术基金资助项目。“中国书画与中国文化传统息息相关，在温养人心的同时又相当吃功夫，既要求书画家站位高、格局大，胸襟磊落不凡，又要求书画家笔下能激荡出浩然之气，这些皆需学养和身心的积淀。”吴悦石在美展《前言》中指出，中国书画之所以有中国气派、中国风格，在于笔墨有生命，在于形式中灌注内在精神，即充满浩然之气。若没有浩然之气，只追求外在的笔墨形式，或者纯粹借鉴西方艺术形式进行创新，那么中国书画就很容易流于形式，失去生命活力。

刘北南摄

唐代张彦远《历代名画记》中就提出：“书画异名而同体”,他认为书画的共通处在“骨法”和“用笔”，更是讲究“笔墨韵采、气脉相连”。宋代画家郭熙在《林泉高致》表述“画意境界”时说：“诗是无形画，画是有形诗”，“意境”则更是“情与景会，意与象通”，融作者的诗心、诗境与画景的境象。宋代题画诗中还有“画难画之景，以诗凑成；吟难吟之诗，以画补足”。本次展览中，书画家与文学家结合,既继承和回归中国艺术本源，又开创当代书画界新风气，这种崭新的创作模式亦得到艺术界专家学者们的充分肯定。其中诺贝尔文学奖获得者莫言先生与书画艺术家合作的作品实现了画因文而増辉，文以画而隽永的艺术形式。书画同源，妙合天成的佳作形式向世人传递着宝贵的艺术精神，使传统文化的艺术能量与人类精髓得以保存并有效传播。杨华山在展览《后记》中介绍，本次展览是弘扬中国优秀传统文化的一次艺术实践，其参展作品既有单独创作，也有吴悦石、莫言、杨华山“翰墨三人行”及其他多人合作。